Reviews de los Clásicos

Marble Madness

2011-12-15T17:31:00.003-03:00

Lo bueno de obtener juegos de GameBoy para la colección, es que me dan ganas de hacer un análisis de los mismos. E irónicamente, alguna vez comenté la falta de juegos de GameBoy que me inspiraban para reseñar, y desde el fin de Reviews de los Clásicos como blog de actualización semanal, han sido juegos de GameBoy los que más he comentado en este tiempo (si sumamos los análisis de Looney Tunes y The Lion King).

El título que toca analizar hoy es Marble Madness, el famoso juego de la bolita azul que debe avanzar a través de diferentes niveles.

Marble Madness es un título que ha llamado mi atención desde la primera vez que lo jugué, hace más de diez años, por medio de un emulador de Sega Génesis/Mega Drive. Realmente, desde el momento de probarlo se ha convertido en uno de esos títulos de culto del que siempre opinaré bien.
Sin embargo, Marble Madness resultó ser un juego que, fuera la versión que fuera, no podía dejar de probarlo, y es que fue un juego que, como se acostumbraba a hacer mucho en aquella época, salió para varios sistemas distintos, cada uno de ellos con sus diferentes características técnicas, como por ejemplo Arcade (el original), Game Gear, Genesis, NES, PC, Sega Master System, y la que nos compete hoy, la versión de GameBoy (aunque también cabe mencionar que salió para GameBoy Color).
Si bien es un juego de Atari de 1984, la versión de GameBoy salió de la mano de Tengen en 1991.

Considerado un juego de plataformas isométrico, es muy probable que todo jugador alguna vez lo haya probado, en cualquiera de sus versiones.
La versión de GameBoy se caracteriza más que nada por su simplicidad. Debo admitir que esperaba una versión de bastante baja calidad respecto a las ediciones de consolas “mayores”, pero realmente la calidad de Marble Madness de GameBoy me ha sorprendido bastante, haciendo de esta, una versión bastante fiel e igual de entretenida que las demás.

Gráficamente, es muy similar a lo visto en los demás juegos de Marble Madness, pero en blanco y negro. Las diferentes etapas se ven bien, y se definen bien, nada de confusiones gráficas extrañas y esas cosas.
La música también se mantiene fiel a la original, pero con la calidad que el GameBoy permitía en esa época. Esto no la hace chillona ni de melodías aburridas, sino más bien melodías que acompañarán el transcurso del juego sin más, versiones más simples de las características melodías de las demás versiones.
La jugabilidad es verdaderamente aplaudible. Más allá de que puede resultar algo pesado (el juego en general es así, sea la versión que sea), la bola responde muy bien al control, y al comienzo del juego se puede hacer la clásica selección de modo de juego, ya sea en 45º, que consiste en que la bola se mueva en diagonal según la flecha del pad que apretemos, o en 90º, donde la bola se dirige exactamente hacia donde el jugador indica, la forma más fácil, sin dudas.
Sin embargo, más allá de su calidad, algunas cosas debían faltar en esta edición, como siempre pasa con el GameBoy. En el caso de Marble Madness, nos encontramos con la ausencia de la última etapa de los otros juegos (que sí está presente en el GameBoy Color), y también con la ausencia de un final, por lo que después de terminar la quinta etapa, regresaremos a la segunda para seguir avanzando infinitamente.

Otra característica ausente en esta versión son algunos obstáculos que nos dificultaban la travesía en las ediciones mayores, como las aves voladoras de la quinta etapa, o los martillos del final de la tercera. Estas ausencias hacen de esta versión de Marble Madness, quizás, la más fácil.
Un punto a favor, y muy positivo para la época, es la posibilidad de poder jugar en modo versus por medio del cable Link con un amigo. Experiencia que llama mucho la atención probar.

Entonces, creo que Marble Madness es un juego retro que no debería faltar en una colección en cualquiera de sus versiones, para la consola que sea, porque de verdad es icono de los videojuegos de los ’80 o principios de los ’90. Es un juego bastante adictivo, del cual siempre se extrañó una secuela con mas escenas, aunque ha sido copiado y ha servido de inspiración hasta el hartazgo a cantidad de juegos de este tipo.
La versión de GameBoy es de muy buena calidad, para lo que cabría esperar, por lo que se lleva un 7, pero vale aclarar que la versión de GameBoy Color no es una edición coloreada de la de GameBoy, sino más bien una edición nueva y totalmente diferente, ya que cuenta con todas las escenas del original y, por lo tanto, podría contar como un juego diferente de Marble Madness.
Concluyendo, la versión comentada hoy de GameBoy no tiene absolutamente nada que envidiarle a las otras, a pesar de sus faltas, como la última escena u obstáculos ausentes en esta versión. Mas allá de eso, es un juego simple que define muy bien lo que el GameBoy nos tenía acostumbrados en aquella época. No se puede pedir más, y no es necesario.

ESPECIAL: Contra - Hard Corps

2011-09-26T22:31:00.009-03:00

Me he dado cuenta de que soy seguidor de la saga clásica de Contra, y de hecho, este es el quinto juego de esta franquicia que voy a comentar en Review de los Clásicos, a modo de ESPECIAL al no pertenecer a ninguna de las consolas que suelo/solía trabajar en el blog.

Todo esto viene a que siempre tengo un rastro de ganas de volver a disfrutar un Contra. Tengo muchas ganas de jugar al de Nintendo DS directamente desde la consola, y siempre está ahí la posibilidad de volver a jugar a alguno de los añejos cuando algún amigo viene a visitarme.

Y así fue como se me ocurrió comentar el título de hoy, para mover un poquito este blog, tener un poco de actividad mientras preparo el regreso de BIRCland en octubre y porque realmente se merece un lugar en RdlC: Contra Hard Corps para Sega Genesis/Mega Drive.

Este particular título fue publicado en 1994 por Sega, desarrollado por Konami, y fue pionero en introducir a la saga en una consola liderada por el erizo azul.
Su historia nos sitúa unos cinco años después de los hechos acontecidos en Contra III: The Alien Wars, cuando la amenaza alienígena ha acabado y la civilización comienza a reconstruirse y para ayudar en esto, un nuevo destacamento de fuerzas llamado “Unified Military Special Mobile Task Force K-X”, también conocido como los “Hard Corps” es montado.
El juego comienza con un ataque de robots en la ciudad, que han sido liberados, lo que en realidad es una estrategia de distracción para hacer que un destacamento de fuerzas desconocido se infiltra en el complejo ordenador de defensa de la ciudad. Quien está haciendo todo esto es el Coronel Bahamut, un héroe de las épocas de las guerras alien, quien quiere dominar al mundo con ayuda de una célula alien almacenada en dicho complejo.

La historia del juego no es concreta para nada, ya que el mismo jugador es quien deberá elegir los caminos a seguir, haciendo que el juego cuente con cinco finales diferentes, y algunos no tienen desperdicio.
El nivel gráfico del juego es genial. Las escenas están todas muy bien ambientadas, con un aire futurista, y el diseño de enemigos y demás personajes también es muy bueno. Realmente, no es un juego que destaque por entre los demás de 16bits a la hora de hablar de lo gráfico, pero sin dudas que cumple muy bien su cometido en el juego.
La música también es a lo que nos tiene acostumbrados la saga de Contra, melodías interesantes acompañan el transcurso de este variado juego.

La jugabilidad también está buena, también haciendo honor a la saga, manteniendo la movilidad de los demás títulos, siempre cómoda y accesible.
Lo novedoso e interesante del juego es que tenemos cuatro personajes diferentes para elegir, tan diferentes como sus tamaños y sus habilidades y armas propias.
El primero de ellos es Ray Poward, un humano proveniente de los barrios bajos de la ciudad, líder de una pandilla de delincuentes quien fue reclutado para formar parte del equipo de los Hard Corps; Sheena Etranzi es una experta en guerra, primera protagonista femenina de la saga; Brad Fang es un híbrido de humano y lobo, además de poseer partes robóticas, que se especializa en combates de cuerpo a cuerpo; y Browny, un pequeño robot de combate de personalidad explosiva (por eso su nombre) que posee una corta estatura ideal para esquivar mejor los ataques enemigos.
Como dije recién, cada uno de ellos tiene diferentes armas y diferentes habilidades especiales (doble salto en Browny, la barrida de Fang, etc.).
El juego se diferencia en sus versiones de distintas partes del mundo. La primera de estas diferencias, como ya estamos acostumbrados, es el nombre, ya que en Europa pasó a llamarse Probotector, y manejábamos personajes robóticos en lugar de humanos.
En Japón, además de que hubieron algunos trucos exclusivos para ellos (como el de 70 vidas), los personajes contaban con contenedores de energía que permitía que fueran golpeados tres veces antes de morir, y no morir de un solo toque como en el resto de los juegos de la saga. Esta vez la facilidad le tocó a ellos.

Este es uno de esos juegos que realmente envidiaría Nintendo de los exclusivos para Sega. Yo ya crecí con la idea de que el genial MegaMan – The Wily Wars es un juego de Sega, al igual que los intocables Sonic… pero siempre supe de la existencia de un Contra para Sega que, si bien recordaba como un buen juego, hace poco tuve la oportunidad de jugarlo en modo cooperativo y realmente fue una grata experiencia. Contra Hard Corps sin dudas está allá arriba peleando los mejores lugares con los demás títulos clásicos de la saga, e incluso me animaría a decir que puede llegar a superar al Contra III de Super NES. Dicho sea de paso, los poseedores de un GameBoy Advance pueden disfrutar algunas escenas de este juego, ya que el Contra DX The Alien Wars de dicha portátil es una mezcla de este juego con el de Super NES.

El hecho es que, como Nintendero que soy, me hubiese gustado ver a Contra Hard Corps entre los títulos de la 16bits de Nintendo. Sin embargo, que sea para Genesis le da un toque que solamente los juegos de esta consola poseen. Contra Hard Corps es un juego de Sega hecho y derecho, un “must have” para cualquier coleccionista y, por qué no, la chispa que puede llegar a encender las ganas de coleccionar esta consola. Se lleva una nota de 9. Muchos finales, muchos personajes, muchas armas, muchas habilidades, un modo cooperativo genial, una gran movilidad, música y gráficos… no se puede pedir más.
Hasta la próxima.

Spartan X 2

2011-04-29T01:03:00.003-03:00

Hoy voy a hablar de uno de esos juegazos ocultos que pueden llegar a descubrirse por curiosidad e investigación, titulo que si no cumpliera el requisito de ser un clásico de la NES, estaría en la sección de los Grandes Hallazgos de BIRCland.
Quizás recuerden aquel review que hice sobre el Kung Fu Master de GameBoy, comparándolo son su versión de NES e incluso diciendo que la superaba, esto es porque, quizás, la versión de GameBoy esté basada más bien en la secuela del juego de NES, un título que nunca salió de Japón y que cumple esa ley rara vez cumplida sobre que las segundas partes superan a las primeras… sino veamos.

Spartan X 2 es un título desarrollado por Irem, los mismos que hicieron aquel interesante juego de GameBoy, un Beat’em Up que salió al mercado japonés el 27 de setiembre de 1991, tal cual un tesoro perdido de Japón (nombre de futura nueva sección de BIRCland, adelanto exclusivo para lectores de ambos blogs :P).

La historia parece contar que la ciudad fue corrompida por las drogas, y Johnny Thomas, un hombre que perdió a su madre y hermana en manos de su padre, quien las utilizó para experimentar con un nuevo tipo de droga, es el único individuo quien se opone al sindicato de drogas.
Luego del incidente, Thomas deja el corrupto departamento de policía en que trabajaba, y se convierte en un agente secreto con la orden de investigar el narcotráfico ilegal de su ciudad.
Durante la investigación, descubre una organización criminal internacional llamada “Hawk”, que es la responsable mayor de que las drogas ataquen su país. Por lo que Thomas deberá enfrentarla y reducirla a la nada.

Parece curioso, y más con este pensamiento popular entre jugadores que se inclinan por Sony o Microsoft o esos casuales que solamente hablan por hablar, que este título posee una historia bastante “madura” para ser un juego de Nintendo, motivo por el cual dicho título quizás no llegó a América ni Europa.
Pasando al nivel gráfico, este juego se encuentra claramente en una etapa en que los juegos de NES ya habían dejado de ser tan simples y ya empezaban a ser algo más complejos gráficamente, y las escenas lo muestran, buena cantidad y gran variedad de escenarios tendrán que recorrer en este juego, un típico juego de la época, e incluso la música la escucharán como típica. Un buen representante de la NES, sin dudas… de la Famicom, en este caso.

Por último, la jugabilidad.
Este es un título interesante. El personaje se mueve bien, tal cual un buen beat’em Up.
Deberemos manejar a Thomas en seis diferentes escenas, cada una con un jefe, localizadas en un tren, un barco, un avión, una mansión, etc.
La dificultad también es buena, y le agrega un buen reto al juego, realmente, ya que, por ejemplo, la vida del jugador será rellenada una pequeña parte al terminar una escena, por lo que no deberemos confiarnos en que terminar la escena es nuestra salvación, ya que podrán empezar la siguiente con bastante menos energía de lo usual.
Y los movimientos del personaje, podría decir, son bastantes similares a los del Spartan X original, pero con un par de movimientos extras.

Como ven, es un juego muy interesante, digno de ser probado y disfrutado, y quizás no les lleve tanto tiempo terminarlo, tal cual los juegos de aquella época: simples, buenos, y no tan largos. Quizás en una tarde lo terminen, o les lleve poco tiempo adaptarse. Pero realmente vale la pena. Sin dudas, es una joya japonesa oculta de muchos de nosotros, y de verdad es agradable encontrarse con este tipo de trabajos. Le pongo un 7.9, merecido.
Nosotros nos leeremos más seguido en BIRCland, o por acá, cuando suba los próximos Reviews de los Clásicos.

Super C

2011-02-28T00:50:00.004-03:00

Una de las cosas más difíciles de hacer es, sin dudas, una segunda parte de algo exitoso.

Hay muchísimos ejemplos, tanto en el cine, como en la literatura y, obviamente, los videojuegos.
Ahora se me viene a la mente Blair Witch 2, una secuela espantosa de una realmente exitosa primera película (El Proyecto Blair Witch). Pero sin dudas es un arma de doble filo, porque en donde la segunda parte supere a la primera, tendrán éxitos y triunfos asegurados, entre los cuales tendrán seguidores fieles a las siguientes partes, por más malas que sean. Ejemplos de estos hay miles, como MegaMan 2.

Toda esta perorata es porque hoy voy a comentar un juego de NES, secuela de uno de los más grandes clásicos de la consola, que, a pesar de ser un juego de calidad, al no superar a su primera parte, pasó sin pena ni gloria.
Super C, o Super Contra como lo llamamos algunos, es buen juego que, ensombrecido por su precuela, quizás no todos hayan conocido, y por eso vale la pena darle la oportunidad de tener un lugar acá, en Reviews de los Clásicos.
Cuentan las curiosidades de la web que el “Contra” del título fue recortado para no hacer alusión ni ser confundido con el escándalo Irán-Contra (donde EEUU vendió armas a Irán en plena guerra entre este país e Irak, en los años 1985 y 1986).

Al igual que su precuela, Super C fue desarrollado y distribuido por Konami, en 1988, lanzado para arcade, y tal parece, también para DOS.
Conocido como Probotector II: Return of the Evil Forces (con personajes e historia cambiadas por censuras estúpidas de la época), cuenta la historia acontecida un año después de los hechos de Contra.
Luego de un llamado de socorro, Bill y Lance son enviados a investigar la situación, donde son atacados por tropas del Ejército GX, un ejército que se ha rebelado.
En realidad están luchando contra alienígenas mutados, poseídos, y Bill y Lance no tendrán otra que aniquilar a sus propios compañeros. Otra nueva invasión extraterrestre tiene que ser interceptada.

Básicamente, el juego cuenta con los mismos elementos que Contra.
Los gráficos son diferentes, y no los considero ni mejores ni peores. Quizás se extrañen mucho las escenas naturales, aunque en este título haya un par, el resto se lleva a cabo en instalaciones, paisajes humanizados, y una mezcla entre escenas alienígenas y robóticas.
La música también es buena. Como mencioné al principio del análisis, al ser un juego ensombrecido por su anterior, no se conocen ni recuerdan tanto sus melodías, pero eso no quita su calidad. Aunque obvio, difícilmente superarán a la selva, las bases y la escena de nieve del primer Contra.

La jugabilidad sigue, prácticamente, igual, pero con un par de novedades.
Primero y principal, nuevas e interesantes armas para aprender a usar y sacarles todo el jugo para ser el mejor. Luego podrán encontrar algunos detalles mínimos pero que le aportan al juego, y técnicamente son interesantes, como pisos o bases inclinadas.
Por otra parte, tendrán que decirle adiós a las escenas con vista trasera, que fueron cambiadas por escenas con vista desde arriba, que le da un toque tremendo de variedad al juego, y donde también tendrán que agarrarle la mano, porque la movilidad cambia rotundamente.

Hay quienes dicen que este título es más fácil que su precuela, otros dicen que es más fácil, y creo que esta es una característica que cada jugador notará por sí mismo. Pero en conclusión, me animaría a decir que Super C es el juego ideal para aquellos fanáticos de Contra que ya están cansados de terminarlo una y otra vez, un título ideal para jugar otras escenas de Contra, en una época en la que los hacks no existían.
Ideal para jugar con algún compañero de aventuras, a Super C le pondré un 7. Jamás superará a Contra, pero aún así, es una excelente elección.

Nos leemos en BIRCland, o en el siguiente análisis.

Castlevania

2011-02-02T18:54:00.003-03:00

¿Querían que vuelva Reviews de los Clásicos?
¿Querían que hiciera un análisis de Castlevania?
Bueno, absténganse a las consecuencias.

Aunque a muchos de mis conocidos les cueste creerlo, hoy voy a hacer un análisis del primer Castlevania que salió, en su versión para NES, ya que posee varias versiones para otras consolas de la época, incluso DOS.
Lanzado al mercado en 1986 por parte de la gente de Konami, Castlevania se catapultaría al gran salón de los más grandes juegos clásicos de la historia, aunque debo admitir que no llego a entender del todo el por qué.
Debo aclarar que este review no será tan positivo como los que los tengo acostumbrados, es que, acabo de terminar el juego que estoy comentando, y la frustración me agregó un par de puntos de enojo, así que están avisados.

Para empezar, debo decir que los gráficos son decentes, pero vamos, que hay muchísimos otros juegos de NES que poseen aún mejores gráficos.
Creo que Castlevania hace un uso de los colores un tanto incorrecto en algunas partes del juego, como muestra la foto de abajo (NO TODOS), no sé por qué, sus escenarios, desde el punto de vista estético, no me gustaron demasiado, sin contar que muchísimas veces no tengo ni idea de qué es plataforma y que no. En algunas escenas salté confiado pensando que ese gráfico de cráneos era un piso, y terminé en el agua, sin mencionar que hubo un par de lugares en los que ni siquiera sabía qué hacer, ya que no me animaba a saltar a los distintos gráficos que conformaban la pantalla, porque ya había aprendido la lección de que "no todo lo que resalta es piso". Aunque sí debo admitir que desde el punto de vista de la trama, por la ambientación, Drácula y demás, son bastante buenos, ya que realmente nos sentimos dentro de un castillo milenario.
Los enemigos están bien diseñados, al igual que Simon, y los jefes finales son de buen tamaño.

La jugabilidad, lamento decirles, me parece malísima.
Ya sé que a día de hoy la jugabilidad de Castlevania se considera legendaria, e incluso muchos defienden que es la misma jugabilidad la que le agrega reto y dificultad al juego, y creo que tienen razón. Por esto, mi opinión respecto a este apartado se dividirá, algo así como bipolar.
Mirándolo desde el juego en sí, es molesta, frustrante y cansable. En serio, terminé con las manos cansadas. Maldito látigo, maldita demora al usarlo, maldito control que no me deja maniobrar a Simon mientras salto, MALDITOS ENEMIGOS QUE NO DEJAN DE APARECER… muchos están de acuerdo en criticar a Ninja Gaiden por esa característica de que los enemigos aparecen una y otra vez… ¿y Castlevania?
Ahora, desde el punto de vista del jugador clásico, y de aquel jugador que busca excelente reto, la jugabilidad es buena, es interesante y realmente se encontrarán ante un buen título para llorar.
Los jefes tienen buena dificultad, y mayor es por culpa de la dichosa maniobrabilidad.

Y el tercer y último apartado, lo musical.
Debo admitir, hay que sacarse el sombrero ante esta obra de arte musical de 8bits. Castlevania no solamente presentó muchísimas melodías que hoy son recordadas con nostalgia, sino la gran mayoría de aquellas que aún hoy suenan en juegos de la serie, mejoradas, remixadas. El resto de los efectos de sonido pasa sin pena ni gloria.

Pero bueno, antes de que me tiren los tomates, termino el análisis.
Siempre aclaré que este juego no me atraía en absoluto, y hoy recordé por qué: control malísimo y frustración al 100%, dos características que, unidas, no dan por resultado un buen juego. Pero como digo siempre, no por nada este juego ocupa el lugar que ocupa. Es un clásico, es uno de los más grandes, y tiene que estar en la lista de terminado de todo jugador retro que se proclame como tal, y por eso lo terminé. Prefiero no ponerle nota a este review, ya leeré en sus comentarios sus críticas y opiniones. Pero repito: Castlevania es un gran… Gran clásico… aún así, prefiero MegaMan, Mario… hasta Metroid (de NES), que le gana en frustración… Aún así, para los fanáticos, les recomiendo Castlevania revelado hasta el último rincón, una guía completísima hecha por mi amigo Francisco, alias Ryu. En el mundo de los videojuegos y la Internet, no hay nada más placentero que leer una guía completa, con historia, curiosidades y demás, hecha por alguien quien realmente aprecie el juego en sí. Yo, que no soy muy seguidor de Castlevania, puedo decir que leer esta guía hecha por Francisco es interesante. Descárguenla, vale la pena, tanto como el juego en sí… según las malas lenguas :P

Salú!

Looney Tunes

2011-01-25T14:55:00.003-03:00

Tal como prometí, que cada tanto tiempo irregular mantendría en movimiento este blog, hoy les traigo otro review de un juego de GameBoy, para sumarlo a la lista, de una consola de la cual no hay tantos análisis en la web.

El juego que comentaré el día de hoy es una de las más grandes joyas de Sunsoft lanzadas para esta portátil monocromática, allá por el año 1992, y que tengo el orgullo de poseer en formato tangible: Looney Tunes.

Tal cual lo expresa la caja y el manual del juego, Looney Tunes podría considerarse un 7 en 1, porque realmente pareciera que, a lo largo de los siete niveles en los que se desarrolla el juego, estamos disfrutando de siete juegos distintos, protagonizados por siete diferentes personajes de Warner, y con siete modos de juego diferentes.
Así de simple es el concepto de Looney Tunes, tan simple como entretenido.

A pesar de que he leído y escuchado críticas severas a este juego (generalmente de pseudogamers que “solo juegan joyas verdaderas” que no resultan ser otra cosa que juegos sobrevalorados por otros gamers considerados superiores por poseer o estar en páginas importantes o por tener una colección más grande… si… muchos gamers son como los hombres: es mejor quien la tenga más grande… a la colección, claro)… volviendo al tema, a pesar de haber escuchado críticas severas, yo me animo a decir que quizás estamos ante uno de los 10 mejores plataformas de GameBoy.

Gráficamente es de lo mejorcito que podemos esperar de un juego de GameBoy.
Los personajes están muy bien representados pixel por pixel, además de ser muy reconocibles. Realmente estamos jugando con Lucas, Piolín o Bugs.
Un dato interesante para aquellos odiosos que valoran más un juego por sus gráficos es que podrán encontrar un remake para GameBoy Color, con un extraordinario uso de los colores que hizo este juego aún mejor.
La música no es gran cosa, pero posee ese tipo de melodías que jamás se borran de la cabeza de uno, por lo tanto, la música podría convertirse en icónica del título. Hay que admitir que varias melodías son muy buenas, como la de los jefes, y que cada una de ellas ambienta de una manera muy correcta la acción que se está llevando a cabo.

Sobre la jugabilidad hay bastante para decir, ya que cada personaje y cada escena tiene un modo de juego totalmente diferente. Por ejemplo, en la primera escena manejarán a Duffy Duck, la cual está dividida en dos partes, una terrestre y otra acuática. Ya, desde aquí, tendremos dos formas diferentes de manejar al pato negro, ya sea nadando, o saltando por todas partes.
El juego vuelve a cambiar en la segunda escena, donde Tweety tendrá que escapar de las garras de Silvestre, volando por toda la ciudad, al igual que en la tercera escena, que se retoma el concepto de vuelo, pero muy diferente, ya que manejarán a Porky en un avión, transformándose el juego en un shooter al mejor estilo de la familia Gradius y Parodius.
Así sucesivamente se va dando en las siguientes escenas, en las cuales, la primera vez que se disfruta el título, no sabremos qué es lo que viene.
Lo mejor de todo es que el juego cuenta con una muy buena dificultad, obligándonos a comenzar el juego de cero cada vez que queramos terminarlo, ya que hay que acostumbrarse a cada personaje y a cada escena para salir victorioso.

Como quizás se hayan dado cuenta, Looney Tunes tiene muchos aspectos positivos que lo hacen un gran juego, y el más importante de ellos es la variabilidad.
Quizás el punto negativo del mismo sea la ausencia de passwords o algún truco para seleccionar nivel, porque puedo asegurarles que terminarán muy cansados del nivel del Pato Lucas, por tener que jugarlo cada vez que comiencen a jugar.
El título contiene algunos detalles ocultos como armas y demás, y brindará una experiencia muy agradable, superada por su versión a color.

Ya saben, aún tienen un corto catálogo de GameBoy, ponganse a probar juegos, porque realmente tiene títulos desconocidos y muy interesantes. Para más ejemplos como este, miren la lista de juegos publicada en el menú de la derecha.
Esto es todo por ahora. Cuando vuelva a encontrar algún título digno de ser comentado por aquí, aquí aparecerá. Saludos.

The Lion King

2011-01-01T19:18:00.006-03:00

Sorpresa de año nuevo.

Como podrán haber leído en BIRCland, una de mis últimas adquisiciones fue The Lion King para GameBoy. Si bien he comentado que es un juego que “aún no sé por qué compré”, y un juego que estuve mirando con desconfianza por su calidad, debo decir que ya lo he estado disfrutando, y no es tan malo después de todo.
Como no encuentro un lugar apropiado para colocarlo en BIRCland, ya que no es un “Gran Hallazgo”, ni “un juego que pudo ser peor”, este review a encontrado su lugar donde le corresponde, y de paso, para cumplir pedidos: nuevo análisis/opinión en Reviews de los Clásicos.

Saliendo al mercado en abril de 1995 gracias a la gente de Virgin, quienes compartieron con Capcom los derechos de varios juegos basados en películas de Disney de esa época, The Lion King fue un juego más de los tantos que aquella época eran lanzados para múltiples plataformas. Dicho sea de paso, su versión de Super NES también fue comentada en este blog, y cuya historia es idéntica a la que todos conocemos.

Pero como les venía diciendo, la expectativa que le puse a este título fue poca, de hecho, su compra fue porque debía elegir cuatro juegos, y aún no quería comprar el Mario Tennis, al cual no podría jugar, así que fue la mejor opción que vi en el momento.
Los gráficos son normales. No podemos esperar otra cosa de un plataformas para GameBoy. Sin embargo, en el juego en sí, los personajes tienen buenos diseños, pequeños, pero reconocibles al fin, salvo excepciones, y las escenas están bien hechas, aunque es claro que no estamos ante un espectacular juego desde el punto de vista gráfico, porque algunas imágenes realmente son espantosas, como la de acá abajo.
En cuanto a la música, aunque la calidad del sonido no sea buena, ya que las notas no son tan limpias como las de otros juegos de la portátil, las melodías sí me gustaron bastante, de hechos se quedaron grabadas, y supongo que un mejor trabajo con ellas con sonidos más limpios la harían una banda sonora inolvidable.

Y la jugabilidad, un tanto extraña, y extremadamente frustrante.
El juego tiene varias dificultades, ideal para comenzar a acostumbrarse al título. Calcular algunos saltos se vuelve excesivamente complicado, por un lado, y por otro lado, embocar el lugar exacto donde posarse también resulta tedioso a veces. Sin dudas, es extremadamente frustrante… en serio.
En escenas como en la que debemos colgarnos de un objeto móvil, como la cola de un rinoceronte, la cosa se complica. En otras escenas, como el cementerio de elefantes, no es tan complicado. Pero en general, Simba responde muy bien al control, que es fluido y cómodo, aunque sí, complicado en algunas partes.

De esta forma, concluyendo este review sorpresa, podemos decir que con The Lion King nos encontramos ante “un título más”. No es de aquellos que sí o sí hay que poseer en una colección, no es un “must have”, es algo así como el True Lies, también para esta consola, es decir, si conoces las versiones “superiores” como la de Super NES y te gusta, y sabes que es un gran juego, pues obtenlo para llenar la colección, como “una adaptación al portátil de un juego muy bueno”. De hecho, eso fue lo que me llevó a mí a elegirlo.
Ideal para pasar el rato, divertirse, entretenerse hasta frustrarse y tirarlo.
Vale la pena para una tarde aburrida.

Saludos!

Diciembre: SuperMES del SuperNES

2010-12-03T00:15:00.002-03:00

Disfruten de diciembre en BIRCland, el mes del Super NES, con ocho tops con diferentes temáticas, 50 breves comentarios de los juegos más representativos (en mi opinión) del catálogo, y mucho más. Simplemente, click en la imágen.

Octubre en BIRCland

2010-11-02T00:46:00.003-03:00

Como empecé a hacer el mes pasado, este mes les traigo un resumen de lo que aconteció en el pasado octubre en mi otro blog de juegos, BIRCland, con novedades sobre mi colección, dos artículos y un interesante Top 10:

Novedades en la colección
Entre agosto y setiembre varias fueron las adquisiciones que he conseguido para mi colección de juegos de GameCube y GameBoy. En este mini artículo les presento las últimas compras: un hermoso GameBoy Pocket verde, un par de juegos para estrenarla, y otros dos juegos curiosos para GameCube... pasen y vean.

Ese Modo 7...
La continuación del artículo "Ese Chip Super FX", esta vez hablando de un modo gráfico que contenía el Super NES, que le permitía rotar escenarios y demás. Muy explotado en muchísimos juegos famosos del catálogo.

Monocromático, pero divertido: los 10 mejores juegos de GameBoy clásico
Como el nombre lo indica, un Top10 con los que considero los diez mejores títulos con los que contó el curiosísimo e interesante catálogo del GameBoy en blanco y negro.

Sandbox: "Libertad" "sin límites"
Un artículo interesante sobre el Sandbox, ese género de videojuegos que le presenta al videojugador una amplia gama de posibilidades y elecciones para cómo hacer transcurrir la aventura. El ejemplo más conocido: GTA.

Actividad en BIRCland

2010-09-21T15:34:00.004-03:00

Como no quiero dejar en abandono este blog, empezaré a subir entradas referidas a lo que está ocurriendo en BIRCland, así este blog sigue en movimiento, y las personas que conocen Reviews de los Clásicos conozcan también BIRCland.

BIRCland es un blog más variado que este, donde publico artículos sobre cualquier tema en especial, obviamente referidos a los juegos retro, o juegos buenos en general.
Por eso los invito a leer los siguientes artículos que he estado subiendo, y a medida que vayan saliendo nuevos, irán apareciendo también por acá para acceder más fácilmente:

Mes de curiosidades de GTA San Andreas

Este juegaso está lleno de "easter eggs", situaciones, lugares, características que son propias de otras sagas, guiños y curiosidades que hacen que el juego esté lleno de cosas para hacer y lugares que recorrer. Este es un especial de un mes, con cinco artículos llenos de estas características curiosas, divididas en mitos, lugares curiosos, guiños a la realidad, guiños a otros juegos y eventos curiosos.

Ese Chip Super FX

Un artículo sobre el famoso chip con el que contaron varios clásicos de Super NES, con un breve comentario de cada uno de estos juegos, entre los que entran Star Fox, Stunt Race FX y el genial Yoshi's Island.

Invierno con Mortal Kombat

El pasado mes de julio, dedicado a Mortal Kombat en todo su esplendor, una saga con una historia muy buena, y seis artículos dedicados a todas las curiosidades que giran en torno a los títulos clásicos, desde curiosidades del juego mismo, pasando por curiosidades en los escenarios y los personajes. Con dibujos de los personajes beta, bocetos y mucho más.

Top 10 - Los mejores Remakes de juegos clásicos en GameBoy Advance

Como dice el nombre, un top 10 sobre los mejores juegos de GameBoy Advance basados en juegos anteriores, algunos de ellos mejorados notoriamente. Entra, y enteráte quienes ocupan los primeros puestos, mas un juego extra, que nunca salió al mercado.

Crocomire, el enemigo olvidado de Samus

Uno de mis enemigos favoritos de la saga Metroid, que pertenece al tercer título lanzado para el Super NES, el Super Metroid, no es otro que Crocomire, aquel simpático monstruo que tenía una forma de morir bastante desagradable, que no volvió a aparecer en ningún juego... o eso creemos.

Y esto es todo por ahora. Mes a mes iré actualizando este blog dándoles a conocer los diferentes artículos presentados en BIRCland y, por qué no, en otros blogs. Saludos!

ESPECIAL: Resident Evil

2010-02-28T02:30:00.004-03:00

Ahora sí, gente, aunque parezca mentira para mí, y me sienta rarísimo en este preciso momento, hoy llegó la hora que cuando escribí por primera vez aquel 13 de abril de 2008 supe que algún día iba a llegar. Y aquí estoy. Sin dudas, es una sensación rara, entre pena (no como vergüenza, sino como tristeza, como utilizamos la palabra pena acá en Uruguay, sé que en otros lados lo usan de otra manera), y realización. Es decir, sin más vueltas, que se siente algo triste haber llegado al último review, pero a la misma vez, siento una felicidad, una paz interna, me siento realizado de haber hecho el trabajo que me había propuesto: escribir y publicar en Internet reviews/análisis de juegos viejos que a mí me hubiese gustado leer… mi pequeño aporte… Pero este apenas será el último análisis, la despedida vendrá después, paso al mismo.

Para cerrar el blog, he decidido hacer un especial sobre un juego que realmente lleva la etiqueta de clásico, que yo nunca había jugado, pero que a fines del 2009 jugué, en plena época de exámenes de la universidad, y la verdad es que lo disfruté como pocos… pronto jugaré sus secuelas.

El juego de esta semana, el último del blog, no es otro que el pionero de los juegos de terror y supervivencia de todos los tiempos: Resident Evil.

Por última vez, paso a los apartados técnicos de forma rapidita para pasar al verdadero análisis:

El Resident Evil es una de las más grandes joyas de Capcom, diseñado por Eiji Aonuma, lanzado en 1996 para PlayStation, PC (la versión que yo jugé) Sega Saturn en 1997, y un hermoso remake para Nintendo GameCube en 2002, remake que algún día pienso comprar y disfrutar, además de una adaptación al GameBoy Color que nunca fue terminada, y que mencioné en el especial de las curiosidades de los juegos.

La historia del juego es genial. El 24 de julio de 1998, en el bosque Raccoon, en las afueras de la ciudad del mismo nombre, un grupo de élite de los STARS, el grupo Bravo, se dirige al lugar para investigar unos asesinatos donde las pistas indicaban puro canibalismo.

El grupo Bravo pierde total contacto, por lo que se manda al equipo Alpha a investigar, quienes encuentran el helicóptero del Bravo estrellado, y una mano mutilada. Mientras investigan, el equipo es atacado por una jauría de perros salvajes, cobrándose la primera víctima, ahuyentando al piloto del helicóptero y dejando solos al resto del equipo, que decide refugiarse en una mansión cercana, para “mantenerse a salvo”… lo que no saben, es que a partir de ahora es que comenzarán a vivir lo que más tarde se conocería entre los fanáticos de la saga como el famoso “incidente de la mansión”…

El juego comienza aquí mismo, después de una interesante presentación filmada en live action, es decir, con actores reales. Seleccionamos al personaje, ya sea Jill o Chris (con este último, el juego es más difícil), y hora de investigar.

El juego fue revolucionario en cuanto a lo gráfico. Además de haber sido lanzado en una etapa en la que los jugadores recién se estaban acostumbrando a los polígonos, el juego mezcló muy bien los mapas de bits de las habitaciones y lugares, con el diseño totalmente en 3D de los personajes.

Gráficamente es genial. A pesar de que los personajes sean malísimos comparados con los de los juegos de hoy, en su época fueron excelentes, y los lugares muy bien detallados y excelentemente iluminados (a veces en exceso, como para ser un juego de terror… en el remake de GameCube esto se mejoró bastante).

En cuanto al sonido, el juego cuenta con una música que, para mi gusto, a pesar de no ser la mejor que he oído, ambienta al juego de una manera impagable e insuperable, por lo que se lleva unos buenos 10 puntos. Sin contar los efectos de los zombies, la música que transcurre cuando nos sorprenden, y demás detalles curiosos.

La jugabilidad, como todo lo demás, también fue pionera y revolucionaria. Resident Evil maneja un modo de juego bastante particular que quizás cueste entender al principio, pero una vez agarrada la mano, podrán manejar perfectamente.

El juego cuenta con unos cuantos puzzles y acertijos que, si no utilizan guía, se sentirán orgullosos de resolver, una cantidad grande de enemigos, videos introductorios y demás.

O sea… Resident Evil es un verdadero Survival Horror, y no solo por la tensión que muchas veces nos genera, sino también por la desesperación de tener muy poca munición, poca medicina y pocas posibilidades para grabar… admito que muchas veces saqué el juego de una al ver que se acercaba un momento medio cruel… ¿quién no se hizo caca cuando apareció el primer Hunter? Esos enemigos clásicos ya del Resident Evil, yo fui una de las tantas víctimas que apagaron el juego al ver esta escena XD. Incluso hasta se le dedicó una página en Facebook.

Considerada la más aterradora aparición de un enemigo de RE XD

Remake de GameCube

Resident Evil fue un juego que sentó las bases para lo que serían los juegos de terror y supervivencia del futuro, junto con el Silent Hill, que algún día lo probaré…

Con el correr del tiempo iré probando sus secuelas, que las tengo prometidas, y otros juegos del género, como el ObsCure, que no se queda para nada atrás, y nunca dejo de recomendarlo.

Resident Evil es un juego genial que requiere ser probado, y más por aquellos que se consideran amantes de lo clásico y que no pueden dejar pasar juegos que marcaron un antes y un después en la historia de los videojuegos. Tiene que estar en la lista, sí o sí.

Si, es verdad que no es un clásico como los demás que he comentado, pero dense cuenta de algo, es un juego de 1996!.. 14 años ya… Se lleva un buen 10.

Y con el juego de 10 es que termino este blog, que comenzó con un juego que marcó historia, siguiendo un trayecto con otros títulos, muchos interesantes, otros curiosos y varios más desconocidos, pero que sí, de una manera u otra, marcaron la historia de mi propia vida como videojugador, lo que ha sido un inmenso honor compartir con los lectores de siempre, y leer también, en sus comentarios, sus propias experiencias con esos juegos. Hoy cierro esta etapa con Resident Evil, que a pesar de haber sido tardía, la experiencia con este juego para mí también fue interesante e inolvidable.

Se acaba esta etapa de mi vida, la etapa de los Reviews. Es obvio que me seguirán leyendo en las páginas amigas y demás, y quién sabe, quizás en algún futuro distante vuelva con alguna tanda de reviews… “la vida da muchas vueltas, nunca se sabe qué puede acontecer” diría alguien…

Es raro terminar un review sin dar el adelante del siguiente XD pero bueno, lo siguiente será la despedida final. Gracias a todos, nos leemos.

Wave Race

2010-02-21T11:18:00.006-03:00

Nintendo siempre tuvo la costumbre de innovar con los juegos que sacaba. El juego de esta semana, es un caso particular. No les daba con haber inventado el Excitebike, el Mario Kart, el Stunt Race FX, entre otros muchísimos juegos curiosos de carrera y deportes, por lo que en su momento sacaron este: Wave Race… ¿64? No… antes de que saliera el juego que lanzó a la fama a la saguita Wave Race, salió un título muy curioso para el GameBoy.

Desarrollado por el Nintendo EAD, curiosamente, a pesar de que el productor y diseñador de este juego haya sido Shigeru Miyamoto, el título no fue lanzado en Japón… pero no acaba acá… en América fue lanzado en julio de 1992, y en Europa, en junio… de 1997… al parecer, luego de ver el éxito que tuvo su versión de Nintendo 64.

El juego es sencillo en todos sus aspectos.

Gráficamente, tenemos una vista cenital del circuito, que tiene sus obstáculos sus rampas y demás. Realmente, no es gran cosa. Solamente nos damos cuenta de que son motos de agua por este apartado.

Musicalmente tampoco es algo que llame mucho la atención. Tiene música y algunos efectos de sonido, pero no son nada del otro mundo ni sus melodías quedarán grabadas en la cabeza de nadie.

En cuanto a la jugabilidad, muy simple: el juego consiste solamente en manejar la moto de agua por un recorrido. El manejo no es tan fácil, pero yo no lo veo como un punto en contra, sino más bien como un detalle que le da algo más de realismo.

El juego cuenta con ocho circuitos y dos modos de juego, y la particularidad que le da muchos puntos de poder conectarse cuatro jugadores por medio del cable Link para disfrutar de algunas partidas.

Como decían las críticas de la época, el juego es muy pobre técnicamente, las pistas sencillas y parecidas, y lo único que une a este título con los demás es el nombre. Y otra gran y cruel verdad: si en lugar de motos de agua nos dijeran que son autos, no sentiríamos la diferencia XD.

Pero como me verán repetir en algunas ocasiones, es un juego curioso que pertenece a una muy buena saga de Nintendo que vale la pena conocer… realmente, creo que todas las sagas tienen un juego que sería la piedra en el zapato, o como digo yo, el grano en la cara. En este caso, Wave Race lo es. Pero si no es visto con ojos criticones y lo ven con ojos de jugadores retro, que se divertían con juegos viejos de calidad gráfica baja y control relativamente mediocre, no se podrán quejar de nada jajaj… es de 1992!! (a pesar de que la revista Club Nintendo lo haya publicado años después).

En conclusión, creo que este primer Wave Race de GameBoy es una mezcla de MicroMachines con alguna otra cosa XD… es un bueno juego, no digo que no, pero como decía en el adelanto de la semana pasada, sus secuelas lo llevaron al olvido. Es decir, realmente, pocos conocedores del ambiente saben que el primer Wave Race no fue el 64, sino este que estoy comentando.

Si son coleccionistas y quieren un juego interesante y valioso por su nombre, adquiéranlo porque vale la pena. Si no, échenle mano al 64 o al Blue Storm de GameCube, que les va a fascinar. Realmente, yo no era muy seguidor de esta saga, había probado el 64 y no me había convencido. Tuve la suerte de adquirir el Blue Storm en el paquete GameCube que me compré, juego que me costó entender, pero luego de agarrada la mano y la técnica, pasó a la lista de favoritos. Así volví a probar el 64, y también terminó encantándome. Sin embargo, eso no sucede con el de GameBoy, porque es un juego muy diferente, obviamente, por las capacidades de la portátil. Aún así, no le quita mérito. A jugarlo, y si es posible, disfrútenlo con tres amigos más!

El puntaje que le voy a poner va a ser similar al de unas críticas que leí por ahí, por el hecho de estar totalmente de acuerdo con ellas… puntaje: 6.

Ahora sí, la semana que viene el último review clásico… suena duro… y va a ser un ESPECIAL, de un juego de terror que sí que es un clásico, aunque no sea tan viejo como otros títulos que comenté por acá y no pertenezca a estas consolas… un juegaso que hace años tenía prometido jugar, y a fines del pasado 2009 lo hice, pasando a la glora… Hasta la próxima!!

Waw… sin darme cuenta, escribí el último adelanto…

Excitebike

2010-02-13T23:14:00.004-03:00

Si bien el nombre del blog es “Reviews de los Clásicos”, admito que la mayoría de las veces he pasado por alto la parte “Clásicos” y he comentado juegos que, a pesar de ser viejos, no son considerados clásicos, o juegos que directamente, ni siquiera son viejos, aunque el 2000 haya ocurrido hace ya diez años.

Como ya se vienen anticipando, y los que no entendieron el mensaje del sábado anterior, algo que me causó gracia, es que todos me decían “oye, tienes más juegos de Super NES para comentar, no abandones Super NES”, cuando yo había dicho que TODO el blog se estaba acabando. Por lo que hoy, también con pesar, le toca el turno al último juego de NES que voy a comentar, este sí, un verdadero clásico, grande y simple como pocos: Excitebike.

Paso a la info acostumbrada que al momento de redactar se torna media aburrida:

Es un juego desarrollado por el equipo Nintendo R&D1, diseñado por el gran Shigeru Miyamoto, que salió a la venta el 30 de noviembre de 1984 en Japón, el 18 de octubre del ’85 en América, y el 1 de setiembre de 1986 en Europa.

Este es uno de esos juegos que he comentado varias veces en el blog, como yo siempre digo, un juego cuya simpleza y poca calidad gráfica y musical no lo convierten en un bostazo aburrido, sino en un juego más bien adictivo.

Recuerdo que me pasaba jugando a este juego, batiendo mis propios records (guardaba con los save states para que me queden registrados los records) mientras escuchaba bastante de System Of A Down, por lo que llegaba un momento que escuchar la canción “Snowblind” (un tributo a Black Sabbath) enseguida recordaba las pistas del Excitebike.

Gráficamente, como dije recién, es MUY simple, pero tan simple, que se la rebuscaron para que cada detalle de la pantalla represente lo que debía representar y nada más. Me refiero a que a pesar de su simpleza, es un juego que gráficamente es muy bueno y cumple con su cometido como pocos. Un título que, sin dudas, meto en esa misma y famosísima bolsa donde metí a Circus Charlie o The Goonies.

En cuanto a la música, durante las carreras solamente no deleitaremos con el ruido del motor. Pero la música del título y de las opciones, no digan que no, es imborrable de la memoria de los jugadores retro. El juego cuenta con poca música, pero esa poca música es icónica del juego en sí. Escuchar esa música, es recordar el juego entero de por sí.

La jugabilidad… brillante… El juego no consiste únicamente en manejar una motito y hacerla subir por las montañas de tierra… no señor. El llegar en el primer lugar también requiere de habilidad y lógica, saber cómo mover la moto, como hacerla posar en la tierra de la forma más correcta para no perder velocidad y cuándo y cómo recalentar el motor y dejarlo enfriar.

Sin dudas, es un juego simple, pero también requiere su técnica, y puede llegar a ser algo complicado, no en sí la técnica, sino la forma de usarla, y más aún cuando jugamos carreras contra otros competidores.

El juego cuenta con muchas más opciones, como un modo para crear nuestras propias pistas, que a pesar de darnos la opción de salvar, no se puede. Pero recuerdo que era una opción muy interesante, y le aportaba el toque multiplayer al título, por qué, simplemente por el hecho de crear pistas para que algún amigo las jugara.

Este juego sí que me trae recuerdos, y es uno de los pocos que sí recuerdo cuando lo jugamos por primera vez. Recuerdo que el corredor verde, para mí, era “malo” y debía hacerle caer cada vez que lo viera, y los violetas eran “buena onda” pero sí, si uno de ellos me hacía caer, TRAICIÓN!!!, en seguida debía ir a tirarlos yo XD… eso era lo realmente divertido de cuando jugábamos a estos juegos siendo niños… juegos sin historia, sin nada más que apretar “ON” y ponerse a jugar, y nuestra imaginación volaba creándonos historias y situaciones nos hacían mucho más divertida la velada.

Excitebike contó con varias reediciones, unas para Super NES en las que jugábamos con Mario (si mal no recuerdo), además de secuelas para Super NES y Nintendo 64, y lo que más me ha llamado la atención es una reedición que está por salir para Wii, de la cual les presentaré el video ahora.

Creo que esto es todo por esta semana, nada más para decir de este juegaso de NES, último que se ganó el lugar en el blog.

Un CLÁSICO de verdad que ocupa un lugar sagrado en el catálogo, recontra híper conocido, pero aún así, nunca aburrió… un juegaso…

Para la próxima semana, adivinaron, el último juego de GameBoy (el anterior fue el último de GameBoy Color). Un juego que comenzó una saga de Nintendo que, a pesar de ser el primero, pasó bastante desapercibido y fue inmediatamente ensombrecido por sus secuelas. Chau!

NBA JAM

2010-02-06T23:02:00.006-03:00

Bueno… les tengo una mala noticia… algo que siempre supe que algún día debía decir, pero sin embargo nunca pensé en el momento en que llegaría… Hoy he llegado al último análisis de Super NES de nuestro queridísimo blog de los Reviews de los Clásicos… no me voy a mandar un discurso sobre esto, porque ya tendré tiempo para hacerlo, pero es bueno que sepan, que a partir de ahora, la lista de juegos analizados de Super NES está completa, no se harán ni más, ni menos reviews…

Luego de esta noticia algo ácida, el juego de la semana: NBA Jam…

NBA Jam es un excelentísimo juego de Basketball desarrollado por Midway en 1993. Un juego que tenía a todas las estrellas de basket de la época, e ideal para jugar con amigos. Originalmente lanzado para Arcade, tuvo su versión en Super NES, la que nos importa a nosotros, Mega Drive, Game Gear, GameBoy y Mega CD.

El juego es sencillísimo, y para mi gusto, es MUY sencillo, lo que no es tan bueno. Simplemente consta de partidos de 2 contra 2 donde las reglas del “baloncesto” no se aplican para nada… de hecho, este juego me hace acordar muchísimo al Arch Rivals de arcade, que también tiene versión en NES. En estos partidos, como decía, las reglas no importaban nada, y podíamos golpear a diestra y siniestra a los contrincantes para quitarles el balón, tirar desde cualquier lado de la cancha con posibilidad de embocar, además de que nuestros jugadores pueden emocionarse tanto en el juego que en ocasiones hasta podrán hacer trucos imposibles.

El control también es muy bueno, y la movilidad de los personajes es fluida… así que, en jugabilidad, el juego se lleva un 9.

En los otros apartados, musicalmente, el juego no cuenta con mucha música que digamos, y los efectos de sonido no son nada del otro mundo.

En lo visual, todos los personajes están bien caracterizados, diferentes entre sí, ya sea en sus características físicas como el pelo, hasta la altura, con una animación muy buena y movimientos bastante reales. La cancha también está excelentemente hecha, y realmente nos ambienta en donde realmente estamos jugando, una cancha profesional de la NBA. Aunque no le de un puntaje al sonido, gráficamente se lleva un 8.

Pero como todo en la vida, este juego también posee su talón de Aquiles… a pesar de que el detalle que voy a mencionar se arregló en ediciones posteriores de la misma saga, en este primer NBA Jam solamente podíamos jugar un simple partido amistoso, ya sea contra un amigo (lo que era genial y divertido) o solos contra la computadora, lo que era… decepcionante…

Ni siquiera contaba con campeonatos, es decir, ni siquiera teníamos un incentivo, una copa o algo que ganar, que nos diera ganas de jugar partido tras partido… Ni eso… el juego simplemente eran partidos simples, lo que es un detalle que, sin dudas, para mí, le baja muchísimos puntos y, como pasó en mi caso, hiciera de NBA Jam un juego MUY decepcionante…

Así es el NBA Jam… si lo tenías y contabas con un grupo grande de amigos, quizás podías agarrar una hoja limpia de cuaderno, y armar entre ustedes un campeonato casero, con sus reglas y todo, lo que sería genial y divertido… pero hay que tener ganas. Armar el campeonato, y comenzar a jugar los partidos, manualmente. Eso sí haría de NBA Jam un juego tremendo. Pero si eres un jugador que generalmente está solo, y rara vez se junta con algún amigo a jugar, adiós NBA Jam, mejor compremos la Tournament Edition… por eso, creo que el NBA Jam apenas llegaría a los 7 puntos, arañándolos y chau… pudo haber sido mejor… Pero repito: visualmente, y desde el punto de vista de la jugabilidad, es un juego TREMENDAMENTE GENIAL… pero ese detalle, literalmente, lo tira abajo… Hasta la próxima!

Último juego de NES… motos, música divertida y, más que nada, tremenda adicción… CLASICO…

Mario Tennis

2010-01-31T13:29:00.005-03:00

Hola gente! como bien adelantaba la semana pasada, hoy toca comentar el último juego de GameBoy Color del blog, una consola que a pesar de tener un catálogo bastante rico, no tuvo mucho lugar acá por su tardía inclusión como “clásica” y que, a pesar de que siempre me gustó, no se me habían ocurrido tantos análisis como para seguir poniendo juegos de la misma.

El juego de esta semana es, adivinen, de Mario. Pero como todos sabemos, Mario es un personaje que ha pasado por muchas facetas en su vida, ha trabajado de casi todo lo que puedan imaginar… lo hemos visto como doctor, como arqueólogo, hasta jugando al fútbol. Pero hoy lo conoceremos con un jugador de Tennis, y tal parece que lo hace muy bien…

Mario Tennis, si no me equivoco, es el segundo juego de Mario dedicado al deporte, después del Mario Golf, lanzado también para GameBoy Color. Y ambos son muy similares, ya que combina el deporte con unos toques RPG que los hacen títulos interesantísimos.

Mario Tennis salió en enero del 2000, muy cerca de su hermano mayor de Nintendo 64, con quien tenía algunas conexiones interesantes.

Creo que este es uno de los juegos más originales e interesantes del GameBoy Color, junto con su hermano, el Golf… pero sinceramente, el Golf no es un deporte que me interese en absoluto, por lo que ese juego pasó sin pena ni gloria por mis manos. Pero el Tennis, sí que sí, ya mismo por participar en partidos con acción, y estrategias, lo convirtieron en un verdadero juegaso, en mi opinión…

Los gráficos son muy buenos y muy coloridos. Hay canchas de todo tipo y todos los colores XD, muy bien diseñadas, con interesantes escenarios, gradas y detalles. Por otro lado, la universidad donde jugamos el RPG está llena de detalles, personajes con quienes interactuar y lugares interesantes por visitar. Así que Mario Tennis se lleva excelente puntaje en lo visual, como así también en lo sonoro…

En cuanto a la jugabilidad, inmediatamente te acostumbrarás a manejar a los personajes dentro de la canchita de Tennis, aprendiendo las técnicas y las combinaciones de botones adecuadas para lograr ciertos tiros especiales o truquitos para engañar al contrincante, además de poder divertirse con algunos minijuegos interesantes y otros desbloqueables por medio de la conexión que mencionaba más arriba con el Nintendo 64.

Lo interesante de este juego es que, además del RPG, podremos jugar partidos rápidos, con toneladas de personajes, a quienes irás destrabando a medida que les vayas ganando acorde avanzas en la aventura.

En el RPG, tanto tu personaje como tu compañero (donde también puedes elegir si es chico o chica) irán subiendo de nivel a medida que vayan ganando partidos. Lo interesante es que al subir de nivel, nosotros mismos podremos ir eligiendo qué habilidades van obteniendo, y armando nuestro equipo a nuestro gusto.

Sin dudas que es un juego interesante.

Realmente, fue sin querer que dejé este juego de GameBoy Color para el final. Pero una vez que lo revisé para poder escribir el análisis, me di cuenta que otro juego mejor no podía elegir XD

Mario Tennis es un título que combina dos géneros bastante exitosos y aceptados por los jugadores. Y a pesar de que existe una versión para GameBoy Advance muy superior técnicamente, esta versión tiene su propio encanto. Realmente, es interesante terminar el juego e ir a la isla de Mario, donde jugamos contra todos los personajes de Nintendo en canchas coloridas y llamativas. Lo único malo, es que nunca lo he visto en español...

Por eso, Mario Tennis tiene un millón de detalles interesantes que están esperando a que vos los descubras, descargando o comprando el juego, y disfrutándolo “como dios manda”…. Salute!!

La semana que viene…. un interesante juego de Basketball para Super NES…

California Games

2010-01-23T23:51:00.005-03:00

El juego de esta semana es uno de esos que existe en mis recuerdos desde que tengo memoria… es decir, no es como el Mario 3 o el MegaMan 5, que recuerdo muy bien la primera vez que los vi, a pesar de mi muy temprana edad. En este caso, no recuerdo muy bien la primera vez que lo jugué, pero sé que fue en mi niñez, porque tengo recuerdos de Casio XD… el juego de esta semana es bastante curioso y particular: California Games…

Sin dudas, este juego siempre me pareció interesante, por su variedad y por su “calidad”…

Salió al mercado allá por 1987, de la mano de la empresa Epyx, una empresa que tiene varios juegos de nombre conocidos, pero ninguno concretamente que yo conozca, para PCs y varias consolas de la época, como la Apple II y la Commodore 64 (a las que fue sacado originalmente) Amiga, Atari 2600, DOS, Sega Mega Drive, Amstrad CPC, MSX, Sega Master System y la que nos concierne: NES.

California Games pertenece a la misma serie que Summer Games y Winter Games, pero esta vez, con deportes de la calurosa costa de California, que mencionaré más adelante.

Los gráficos, para la época, eran geniales. Al ser varios deportes diferentes, en diferentes escenarios, el juego variaba muchísimo en lo visual. Era como tener varios juegos en uno XD… quizás a día de hoy esos gráficos sean muy pobres, inferiores incluso para otros juegos de NES, pero bueno, es un clásico, y a los retrogamers no nos interesan tanto los “super gráficos”, así que pasa la prueba.

La música es inolvidable, aunque irónicamente hoy no recuerde ninguna XD… es verdad, no recuerdo ninguna melodía concreta, pero sí recuerdo el estilo de música del juego, muy acorde a ella, y sin dudas, la “buena música” del juego es algo que viene a mi mente al recordarlo. Vamos, ustedes entienden, es como tener un recuerdo en mente, pero no tenerlo al 100%, recordar algunas cosas muy vagas…

La jugabilidad, sin dudas, era todo un reto. Por el mismo hecho de tener varios juegos diferentes en el mismo título, requería tiempo y dedicación acostumbrarse a cada uno de ellos. A la hora de empezar el juego, ya sea de un jugador o dos, se debía elegir el patrocinador al que íbamos a representar. Eran muchos, pero solamente recuerdo al que más me quedó, Casio, porque mi hermano jugaba siempre con él, y me mostraba los relojes y calculadoras que habían repartidas por toda nuestra casa que dijera “Casio”.

El primer deporte que jugábamos era el “Half Pipe”, la típica patineta con la cual debemos hacer trucos en un “medio tubo”, como el nombre lo indica. Sinceramente, yo nunca logré gran cosa en ese juego, al menos que me diera cuenta, pero siempre aparecían simbolitos raros XD. Un dato curioso de esta etapa es que la H del cartel de Hollyewood al fondo a veces se caía, dejando “olly”, el nombre de un truco.

El segundo deporte era uno de mis dos favoritos: el Roller Skating, donde manejamos a una chica que recorre la costa californiana en Rollers… podría decir que la chica recorre “la rambla”, pero temo que varios lectores no entiendan a qué me refiero (de la rambla montevideana, la calle que recorre todo el litoral, de punta a punta, en mi ciudad).

No es fácil, ya que deberán saltar y esquivar obstáculos todo el tiempo. Incluso, en ocasiones parecería que la chica se cae por nada…

El tercer deporte es curioso, yo lo jugaba sin estar seguro de hacer las cosas bien: el Surf.

Manejábamos a un joven que surfea una ola de enorme tamaño, antes de que la misma rompa (yo antes pensaba que el chico huía de la ola… lo tétrico del evento es que al caer, en ocasiones, vemos un tiburón que se dirige a devorarlo XD

El cuarto es el otro favorito de mi infancia, la BMX. Una etapa desértica que siempre me gustó, con una pista llena de obstáculos y caminos para elegir, con muchas montañas de tierra, por donde deberemos llevar al ciclista hasta el final, haciendo trucos a diestra y siniestra. Muy entretenido.

El penúltimo, footbag… que sinceramente no sé ni lo que es, pero consiste en un joven que en un parque se dedica a “dominar la pelota” o “a hacer jueguito” como se dice en el idioma del fútbol. Pero en lugar de ser una pelota de tamaño convencional, se dedica a hacerlo con una pelotita, pareciera, de ping-pong.

El chico se mueve tediosamente lento, pero al agarrarle la mano, se pueden hacer cosas interesantes, hasta pegarles a los pobres pájaros que pasen volando por la zona.

Algo que siempre me causaba gracia, será tonto, lo sé, es que al irse la pelotita por el costado de la pantalla, “alguien” nos la devolvía amigablemente.

El último deporte es el Flying Disk. “Genial!” pensará alguno: “le tiraré el disco a mi perrito para que lo agarre en el aire!”… pero no… al tirar el disco, estará nuestra noviecita allí para agarrarlo. Lo cómico es que nunca supe bien como era, y las veces que la agarraba era de pura suerte, más que de cálculos y eso. Lo peor era que al apretar cierto botón, la niña se tiraba al piso y no volvía a levantarse. Pero más gracioso aún era cuando un OVNI la raptaba XD

California Games contó con una secuela que no tuvo el renombre de la primera parte, que yo creo haber jugado alguna vez, pero que sinceramente no recuerdo…

Pero su primera parte, es sin dudas, inolvidable. Es uno de esos juegos que siempre estuvo en mi cabeza. Quizás no por su calidad, sino por ser como es, original y único. Es verdad que si ahora me pongo a jugarlo quizás lo abandone el mismo día, pero en su momento me encantaba, y por eso ocupa su propio lugar en la lista y en el blog.

No le pondré una nota alta, pero tampoco baja, por eso, se lleva un 7. Vale la pena probarlo, quizás no por su calidad, como ya dije, sino por su originalidad, vuelvo a decir.

Hasta la próxima!

Para la próxima, y esto dolerá, el último juego de GameBoy color que comentaré, que mezcla Mario, deportes y RPG…

Sunset Riders

2010-01-18T13:27:00.007-03:00

¿Recuerdan los tres Contra que he comentado? Excelentes juegos. Creo que el género de los shooters, sean como sean, naves, plataformeros o como quieran ocurrírseles a los programadores, son juegos a los que suelen dárseles varias oportunidades.

El juego de esta semana, opino yo, le debe su éxito –muy “inconscientemente”- al éxito adquirido por Contra, de la misma empresa.

Es un arcade que conocí hace años gracias a la muy mencionada en el blog revista Club Nintendo, un juego visualmente muy llamativo cuya versión de Super NES es de las mejores: Sunset Riders.

Este juego lo terminé hace años, y siempre me quedó un buen recuerdo de él. El año pasado volví a jugarlo para escribir en el blog, y terminó de gustarme, es decir, pasó a estar en la lista de los veinte mejores juegos de Super NES.

Sunset Riders fue originalmente lanzado para arcade de la mano de Konami en 1991 (el 4 de setiembre, el dia de mi cumpleaños!), dirigida por el mismo director de la versión de arcade del Super Contra, siendo trasladado al Super NES y a su competencia, el Mega Drive/Genesis en 1993, 6 de agosto y 3 de marzo respectivamente… si, ya sé que los segueros disfrutaron de este juego antes que los nintenderos, pero la espera valió la pena...

El juego está ambientado en el lejano salvaje oeste, donde tomamos la piel de cuatro cazarrecompensas, Cormano y sus amigos (cuyos nombres no recuerdo), quienes van detrás de los maleantes más buscados del oeste. En sí, la historia del juego es esa, la de ir atrás de los criminales, sin otro motivo que ganar platita.

Gráficamente, no podíamos esperar otra cosa de Konami. Si bien no jugué nunca a la versión de Arcade, supongo que será un poco superior a la de Super NES. Pero comparada con la de Sega, es muchísimas veces superopr… no lo digo por ser hincha a muerte de Nintendo, sino porque realmente la versión de Nintendo es mucho mejor que la de Sega, tanto en gráficos como en jugabilidad, sin hablar de la música. Curiosamente, en la versión de Sega solamente podemos elegir a dos personajes, mientras que en el Super NES a los cuatro protagonistas. Obviamente, que en la versión de arcade podrán jugar cuatros jugadores de manera simultánea, pero eso se perdona… lo que no se perdona es el escrache de la versión de Sega, todo por sacarlo más rápido XD jajajaj giles! :P

Lo demás es genial. Los adornos de las escenas son muy buenos, se puede interactuar con casi todo, y los personajes están excelentemente dibujados. Un 10 en el apartado gráfico.

La música de este juego es muy buena, excelentemente ambientada para el lugar donde se desarrolla la aventura, y los efectos de sonido también cumplen su cometido. Está muy bueno escuchar hablar a los criminales XD otro 10 para este apartado.

(versión de Super NES)

(Versión de Sega Génesis/Mega Drive)

La jugabilidad también es tremenda. El juego no es solamente avanzar y matar… bueno… sí, es avanzar y matar, pero aún así tiene bastante variabilidad. Tiene toques plataformeros (la escena del indio más que nada, donde debemos matar cowboys a patadas, cuando en realidad, en la versión de Arcade, eran indios, pero Nintendo decidió cambiarlos por cowboys para evitar racismo y bla bla, las bobadas de la época… ¿no es mala imagen también matar blancos acaso?... bueno, curiosamente, al indio es al único criminal que no matamos :s… le perdonamos la vida a pedido de su ¿esposa? ¿hermana? piel roja).

Además de eso, hay partes llamativas como aquella en la que tenemos que avanzar saltando de toro en toro, para que no nos coma la estampida, o las escenas esas donde andamos sobre nuestro fiel caballo.

Sin dudas, este es un juego con una variabilidad enorme, y una rejugabilidad aún mayor, ya sea solo o con algún amigo, administrándose las armas y demás (porque sí, podrán mejorar la calidad de sus armas, además de agarrar una segunda para disparar aún más).

Si solo tomamos el grupo de juegos al que pertenece Sunset Riders (Shoot’em ups podríamos llamarlos), el mismo estaría, seguramente, entre los dos mejores, compartiendo el puesto con el Contra III. Obviamente que para Super NES hay otros juegos tremendos de otros géneros a los que les puse menos nota, pero dentro de su género, el Sunset Riders se lleva un 10, o un 9,9.

Agarrarle la mano a este juego no es fácil, ni tampoco lo es su nivel de dificultad. Por eso, si eres un coleccionista de juegos de Super NES, Sunset Riders debe estar sí o sí en tu colección. Si te consideras un Retro-Gamer, Sunset Riders debe estar sí o sí en la lista de juegos terminados. Y si te consideras culto en la materia, sí o sí debes saber de su existencia.

Para los que no lo conozcan o quieran rejugarlo y recordarlo, aquí les dejo el rom. Si consiguen la versión de Arcade, tírense encima también… pero si se encuentran con la de Sega… mejor vayan escogiendo otro título… XD

Próxima semana: Los juegos del estado más al oeste de Estados Unidos… un juego muy curioso, sí que sí.

Mat Hoffman's Pro BMX

2010-01-10T20:23:00.005-03:00

Me di cuenta que la semana pasada comencé el análisis y ni cuenta me di de saludarlos por el nuevo año. Como diría uno de mis colegas, no recuerdo si Tygrus, Loquo, o quién, "llegamos al año del Street Fighter 2010" XD... pensar que cuando salió ese juego faltaba muuuuuucho para este año, y ya estamos acá... cuando queramos acordar, ya estamos en el 2030, y apenas faltan 20 años, para que se celebre el mundial de futbol, cien años después, en Uruguay, nuevamente, asociado con la vecina Argentina :D

2009, en lo personal, a pesar de algunos tropiezos y “desgracias” que tuvo, como seguramente tuvieron todos, fue un año bastante bueno, y no tengo quejas. Así que no queda más que desear un año nuevo aún mejor, asi qué: Feliz 2010!

Hubo una época en la que sentía un extraña y curiosa inusual atracción por los juegos de GameBoy. No sé, siempre fue así, y también ocurría con los títulos de GameBoy Color. Tanto es así, que leía todos los artículos de estos juegos en la Revista Club Nintendo, por allá, por 2001, 2002, mientras que otro amigo bajaba los roms y me los pasaba…

Uno de esos juegos que tanto me habían llamado la atención en ese entonces fue el de esta semana, un juego de bicicletas que, realmente, está excelentemente hecho, y me refiero al Mat Hoffman’s Pro BMX.

Este es un juego bastante particular, lanzado en mayo del 2001 por Activision. Es increíble que ya tenga casi nueve años. Y comparados con otros juegos de la competencia basados en otros deportes extremos que estuvieron de moda en esa época (Dave Mirra, y yéndonos bastante más lejos, Tony Hawk… sí, sé que es de patinetas), con Mat Hoffman nos encontramos con el mejor título de deportes extremos que se lanzó para el GameBoy Color.

Es un título excelente que también contó con su versión de GameBoy Advance, pero la versión que nos atañe ahora, la de Color, no tiene realmente nada que envidiarle. Los gráficos son muy buenos. Las pistas están excelentemente adornadas, y hay varios escenarios: un galpón, otro al aire libre, hasta una pista de tierra; los hay bastantes, y se irán desbloqueando a medida que se va avanzando y obteniendo logros.

Lo primero, es que este juego no cuenta con batería para grabar los avances, sino con password, lo que es un detalle que le resta medio punto, aunque sea, pero en todo lo demás, vale la pena. La música es buena, y los distintos tipos de juego cumplen las expectativas, como el Free Ride, que sirve para practicar, el Time Trial y el gran Career, que vaya que sí me gustaba, donde escogeremos al atleta favorito y comenzar a llevar a cabo las pruebas, como recoger algunas estrellas, algunas letras, o hacer cierta cantidad de puntos en determinado tiempo. Es en este modo en el que se podrán desbloquear las demás cosas del juego, y donde deberás poner mucho trabajo en mejorar la habilidad y tu desempeño como atleta.

Las acrobacias no son difíciles de hacer, simplemente es apretar algún botón cuando el jugador esté en el aire, pero aún así, hay que saber bien cuándo y cómo hacerlas, qué velocidad adecuada tener y demás, ya que son factores que influyen. Por eso, la movilidad de este título es genial, y el control comodísimo.

Por lo que sí, Mat Hoffman’s Pro BMX es un excelente título del portátil colorido de Nintendo, y vale la pena disfrutarlo un buen rato, como decía la Club Nintendo, un título con movilidad excelente, piruetas sencillas de aprender, dirigido a todo tipo de videojugadores (a mi me encantaba, y ni me interesan los deportes extremos), pero eso sí… Club Nintendo… ¿comparar este juego con el California Games de NES?... no da…

Versión de GameBoy Advance

Si… ya sé que se me hizo corto el review, sepan disculpar, pero es un juego muy bueno y muy sencillo, así que a no criticar eso, porque podría decir lo mismo una y otra vez para llenar espacio, y lo criticarían igual XD. Así que este es el juego de la semana. Solo resta probarlo y sacar ustedes mismos sus propias conclusiones. Nota: 8,5. Disfrutad!

La semana que viene… el Contra, pero en el lejano salvaje oeste…

Balloon Fight

2010-01-04T00:34:00.005-03:00

Recuerdo que hace muchísimos años un amigo nos había prestado un cartucho que tenía muchísimos juegos. Pero no era el típico “10000 en 1” que solamente tenía 10 juegos y el resto era todo repetido, sino que literalmente era un “muchos en 1”. Bueno… fue en ese cartucho en el cual conocí al juego que comentaré esta semana, el Balloon Fight, un curioso juego de NES que realmente es un clásico, con tres modos de juego interesantes, y bastante adictivo.

Este juego también hizo su paso por los arcades de la época (conocido como Vs. Balloon Fight), como casi todos los juegos de ese tiempo, por allá, por 1984, cuando yo aún no era nacido. En el NES se poso en enero del 85 en Japón, en junio del 86 en América, y marzo del 87 en Europa, vaya que sí que en esa época había que esperar bastante para disfrutar de un juego, pero por suerte no existía el Internet, y nadie se ponía ansioso al enterarse de la tardanza de las salidas.

La temática es híper sencilla: controlamos a un Balloon Fighter que tiene la extraña habilidad, muy soñada por el hombre, de volar, con ayuda de dos globos (descubierto recientemente por los Cazadores de Mitos, Mythbusters, que es imposible con tan poca cantidad). El objetivo de Balloon Fighter es explotar los globos de los extraños enemigos, mitad pájaro, mitad humanos (perfectamente podrían ser los Chozos de Metroid), para luego, de una patada en el trasero, lanzarlos al agua, donde los espera un hambriento pez gigante. Pero tengan cuidad, jugadores, que ese pez los devorará a ustedes si pasan cerca de la superficie del agua.

Lo curioso es que si tenemos un globo explotado, el personaje se moverá bastante más lento, por lo que el juego requiere habilidad.

Los gráficos, para su época, son fenomenales y coloridos, la música es la justa y necesaria.

Los niveles son bastantes, y se podrán jugar de a dos players, de forma cooperativa, pero aún así, deberán cuidarse de no chocar, porque podrán reventarse los globos entre ustedes.

El tercer modo de juego que falta mencionar es el Balloon Trip, que consiste en atravesar una escena extra larga (que realmente no sé si tiene final) en scroll horizontal y hacia la izquierda, que consiste en ir reventando burbujas y esquivando estrellas, que al comienzo estarán estáticas, pero luego comenzarán a moverse.

Sin dudas, estos modos de juego, y el juego en sí, son muy adictivos, y dará entretenimiento por un rato, tanto al jugador solitario, como al acompañado.

Su música, sus sonidos, sus pantallas, todo, quedarán grabados, y es muy probable que los jugadores añejos sientan erizarse la piel al volver a escucharlos. Sin dudas, un gran clásico.

Este juego apareció también en el GameBoy, con una versión “mejorada” que está muy interesante, y también para la serie NES Classics de GameBoy Advance. Además de otras máquinas de la época, las cuales no menciono por falta de conocimiento.

En el Super Smash Bros. Melee, un juegaso que tengo el gustaso de tener, aparece un trofeo con estos personajes, muy bien modelados en 3D, y tal parece que fue un personaje que se pensó para incluir en estos juegos, pero lamentablemente, si esto es verdad, nunca fue llevado a cabo.

Balloon Fight es un clásico, clásico, clásico, que sí le hace honor al título de mi blog. Los jugadores retro, que conozcan la NES, tienen que conocerlo sí o sí, si es que realmente piensan que son fanáticos de lo retro… si no lo conocen, es para asustarse.

Les dejo el rom, descárguenlo, y disfrútenlo una vez más. Será entonces, hasta la semana que viene.

Próximo: un juego de bicicletas para GameBoy Color, que en su momento me encantó.

RockMan & Forte

2009-12-26T23:18:00.005-03:00

Despidiendo este gran año, hoy toca hablar de un juego que en su momento nadie conoció, y los pocos que lo hicieron de este lado del globo fue gracias a la piratería y la emulación. Sin embargo, a día de hoy es conocido debido a que fue lanzada una adaptación (que la jugaré pronto) al GameBoy Advance, llamada MegaMan & Bass. Pero como la versión de Super NES, de la que hablaré esta semana, solamente fue lanzada en Japón, mantendré su nombre original… esta semana: RockMan & Forte… empezamos el año con un juego de MegaMan… lo terminaré con uno de MegaMan…

RockMan & Forte salió al mercado para los suertudos de ojos pequeños el 24 de abril de 1998, cuando el Super NES estaba dando sus últimos pasos en el mercado, porque el PSX y el N64 ya estaba empezando a aparecer. De hecho, el MegaMan 8 fue lanzado para PSX antes que el R&F para Super Famicom.

Este juego no es la secuela de MegaMan 8, sino más bien, una historia casi alterna, algo así como un “MegaMan 8.5” (durante su desarrollo, de hecho, fue llamado “ROCK8.5”). Erróneamente, también, el juego fue llamado por diez años como MegaMan 9, hasta la salida del original MegaMan 9 para las consolas de última generación.

La historia transcurre por el año 20XX, un año después de los hechos ocurridos en MM8, cuando aparece un nuevo villano llamado King, que desea crear una utopía de robots que puedan vivir pacífica y armoniosamente, con el único requisito de que los humanos desaparezcan en su totalidad. Así es como RockMan decide ir a detenerlo, acompañado por Forte (Bass), cuya misión es distinta…

Forte, por otro lado, se molesta por la autoproclamación de King como el robot más poderoso del mundo, y su arrogancia lo lleva a querer derrotarlo por sí mismo.

Los gráficos de este juego son espectaculares, aunque para mi gusto, los prefiero en 8 bits… Sin embargo, Capcom demostró que se podía hacer en el Super NES algo bastante similar a lo hecho en el PlayStation, por lo que muchos elementos de las escenas son bastante parecidos, aunque obviamente, los 32 bits del PSX demuestran más potencia.

Los sprites, enemigos y diseños son los mismos, dándole un lavado de cara a la saga de MegaMan en el Super NES.

La música es genial, muy acorde a lo que es la saga y cada escena tiene su melodía que encaja perfectamente con ella. La de MagicMan es la prueba de ello.

Ahora, la jugabilidad. Curiosamente, y no sé por qué, dos de los ocho robot master se repiten del juego anterior: TenguMan y AstroMan, con algunas diferencias en los ataques (TengoMan es casi igual, y AstroMan es totalmente diferente.

Esta vez, King construyó otros seis Robot Maters para hacerles frente a RockMan & Forte juntos con los dos originales de Wily, los cuales son ColdMan (el infaltable jefe de hielo que se une al grupito de IceMan, BlizzardMan, FreezeMan, y el gigante de MegaMan 8 que ahora no recuerdo el nombre ¿FrostMan?), GroundMan (que me hace acordar bastante a Diriman), DynamoMan (vaya que es raro), PirateMan (difícil), BurnerMan (uno de mis robot masters favoritos) y MagicMan.

Muchos de estos jefes, si se permite la comparación, tienen su equivalente en MegaMan 8, ya que si se fijan, muchos elementos de sus escenas son similares o son directamente los mismos que en algunas escenas del 8, por nombrar un ejemplo, MagicMan y ClownMan.

La jugabilidad es exactamente igual que a la del resto del juego, pero con la inclusión de Bass, que tiene sus propias habilidades (doble salto, dash como MegaMan X y la posibilidad de disparar en distintas direcciones), le dan una variedad tremenda al juego. Estas diferencias hacen que cada personaje tenga la posibilidad de llegar a lugares a los que el otro no podría, por ejemplo, lugares donde se encuentran los discos robados por King.

Justamente, esa es una de las cosas más divertidas del juego: la recolección de discos, unos objetos que hay que ir buscando por todos lados en las pantallas (incluso por medio de Rush Search, bajo tierra) que contienen información de todos los personajes de los juegos, desde el Dr. Light, hasta Tango y los jefes del MegaMan V de GameBoy, o los jefes de las escenas ocultas del MegaMan Wily Wars (y algunas excepciones como Cossack, Kalinka, DarkMan, etc.). Es muy entretenido ir jugando y recolectando discos, para después ir a ver la lista y notar qué jefes fuimos agarrando, ya que contienen toda la información del mismo y un excelente dibujo de ellos, aunque encontrarlos todos no desbloquea nada en especial.

Y bueno, como parte de los últimos detalles, mencionar que sigue existiendo la tienda de Auto, donde podrán comprar muchísimos ítems, desde vidas hasta objetos que ayudarán excelentemente en la partida y en la recolección de discos.

El juego contó con una extrañísima versión para WonderSwan, con jefes nuevos y gráficos y movilidad extrañísimas. Lo único similar era la música, con calidad de 8 bits XD. Sin embargo, es un juego interesante, con una historia llamativa, en la que aparece uno de los robots de la saga del GameBoy buscando venganza.

RockMan & Forte fue, en mi opinión, uno de los mejores juegos lanzados para el Super NES, y lo hizo cuando nadie se imaginaba que lo hiciera, cuando la consola estaba dando sus últimos respiros. Fue algo así como una dosis de adrenalina que le agitó el corazón agradablemente antes de morir, y vaya que lo disfruté, y estar escribiendo esto me dan ganas de volver a disfrutarlo, así que voy a ello. Nota: 9,7.

La semana que viene… supongo que muchos estarán haciendo la cuenta regresiva como yo, faltando apenas nueve juegos para las vacaciones indefinidas de las que estuve hablando… la semana que viene, un gran clásico de NES que muchos recordarán por sus globos XD…. Hasta el año que viene!

The Legend of Zelda - Oracle of Ages / Seasons

2009-12-20T00:13:00.007-03:00

Los juegos de Zelda son todos estupendos. A pesar de eso, un gran pa’lante a la hora de decidir qué juego jugar, solamente he terminado algunos, menos de la mitad: el primero de NES, el Link’s Awakening ya comentado en el blog, el Minish Cap y los dos que comentaré esta semana: The Legend of Zelda – Oracle of Ages/Seasons. Dos juegos que en un principio iban a pertenecer a una trilogía, es decir, iba a haber un tercer juego, como comentaré más adelante.

Estos juegos fueron desarrollados por Capcom, supervisados por Nintendo, y esta unión realmente hizo la fuerza, haciendo un par de títulos que a pesar de no distinguirse de los demás en lo visual, sí lo hacen desde el punto de vista de la creatividad, la jugabilidad y la originalidad. Fueron lanzados el 27 de febrero de 2001 en Japón, el 13 de mayo en América, y el 5 de octubre en Europa.

El equipo desarrollador, como comentaba al principio, había comenzado a desarrollar tres Zeldas interconectados, con la idea de que pudieran jugarse en cualquier orden, lo que resultó un sistema bastante complejo de códigos y demás, por lo que decidieron cancelar uno de ellos, lanzando los dos que estoy comentado ahora, unidos por un sistema de códigos que te permiten interconectar historias.

La historia comienza con Link siendo transportado a Holodrum, donde es testigo del secuestro del oráculo de las estaciones (si estás jugando al Seasons) o a la tierra de Labrynna, donde secuestran al oráculo del tiempo (o de las edades).

A medida que avanzas, podrás controlar las estaciones del tiempo (Seasons) o el tiempo mismo (ages), un par de conceptos que hacen interesantísimo al juego. Simplemente, es genial, una vez que tienes ese poder, viajar al pasado, al futuro y ver cómo ha cambiado el mapa conforme a los años, o cambiar las estaciones del tiempo y ver cómo el clima influye en el paisaje.

Link deberá, según el juego, reunir las ocho esencias de la naturaleza, o esencias del tiempo para poder rescatar al oráculo.

Una vez acabado uno de los juegos, se nos dará el código para introducir en el siguiente. Algo que interesaría hacer (yo terminé los dos juegos por separado).

Gráficamente es bastante similar al Link’s Awakening DX. Pero tiene muchísimas mejoras conforme al tiempo en que fue lanzado. Un colorido bastante agradable a la vista, los mapas muy bien diseñados y los escenarios llenos de detalles, acertijos y laberintos.

La música también, como todos los juegos de Zelda, cierto porcentaje es de música clásica venida de los juegos anteriores y el resto de música totalmente original para este título. No recuerdo ninguna melodía que me haya quedado grabada en la cabeza así como me quedó la de Link’s Awakening.

Y la jugabilidad, excelente. Este es el tipo de RPG que a mí me gusta, en batallas en tiempo real, es decir, que no entras en otra escena para pelear por medio de turnos y dependiendo de estadísticas y probabilidades como Pokémon o Mario RPG. No… en Zelda así como en Illusion of Time, por ejemplo, pelearemos en la misma pantalla en la que caminamos, podemos huir, esquivar y pelear dependiendo al 100% de nuestras habilidades, y no debemos pasar horas y horas caminando en círculos para aumentar la experiencia. Ese es un punto a favor que, en mi caso, es decisivo a la hora de decidir o no jugar a un RPG. Además de otro gran punto a favor: conoceremos unos amiguitos animales, un canguro boxeador y un oso alado bastante carismáticos que nos ayudarán en partes de la aventura.

Pero, una vez más digo, creo que el GameBoy, en general, ha sido nutrido con unos títulos de Zelda de bastante buena calidad, desde el monocromático Link’s Awakening (con uno de los mejores finales), hasta el colorido pero corto Minish Cap. Y estos dos oráculos, además de presentar aventuras con mucha calidad, gráficos muy buenos para la portátil de 8 bits a color, nos brindan un par de conceptos bastante interesantes que nos dan la libertad y posibilidad de investigar a fondo todos los lugares del mapa, desde distintos puntos de vista, resolver todos los acertijos ocultos que tiene, que sí los tiene y la oportunidad de engancharnos con un par de historias que se pueden disfrutar tanto por separado, como unidas, haciendo que juguemos al mismo juego más de una vez, ya sea por partes, o enganchados con el código que nos dan al terminarlo.

Estos dos Zeldas son de las mejores opciones para el GameBoy Color, y dos títulos que serían piezas muy valiosas de una colección. Si no los conocen, es hora de jugarlos. Vale la pena, y se llevan un 9,5.

Dentro de una semana, adivinen, despedimos el año con otro título de MegaMan… esta vez, un título que en su momento fue casi desconocido, pero los fanáticos debieron haber jugado. Chau!

Where's Waldo?

2009-12-12T22:48:00.006-03:00

Hoy me toca hacer algo que dolerá…

Haciendo memoria, cuando empecé con el blog, allá por el lejano 13 de abril de 2008, era una época de auge del Angry Nintendo Nerd (ahora llamado Angry Video Game Nerd, por temas legales, creo) y de un tal Irate Gamer (que aunque parezca mentira, lo conocí antes que al Nerd), un par de críticos de juegos retro que lo único que hacen es insultar. Esos eran los reviews aceptados, y… siendo sinceros, me gustaba mirar esos videos, pero me parecía totalmente patético que todo el mundo comenzara a criticar juegos viejos de esa manera… O sea, opino que el AVGN critica duramente a los juegos, pero desde la ironía, para dar gracia y recordar cómo nos divertíamos con esos juegos, pero qué horribles eran, pero aún así los valoramos. La “gilada” comenzo a hacer videos defenestrando a diestra y siniestra juegos de los nuestros, queriendo ser nerds, para colmo, utilizando ese famoso programa Loqueno porque parece que les da vergüencita prestar su propia voz… Aún así, aguanten los Gordos Bastardos! XD

¿A qué voy con todo esto? a que cuando comencé con el blog, al poco tiempo, recibí un mail de alguien (adolescente muy probablemente) que me decía “oye, tendrías que hablar de juegos malos y reírte de ellos, insultarlos” y bla bla bla… no recuerdo si contesté ese mail, pero sí tuve la respuesta en la cabeza: “¿hacer más de lo mismo?” sin dudas, me parecía patético comenzar yo a tirar abajo los juegos que tanto nos gustan, siguiendo el ganado que es fanático del AVGN… no señor, no lo iba hacer… pero hoy…

… Hoy es un caso especial. No voy a hacer presentaciones. Hoy voy a hablar del “Where’s Waldo?” el juego de NES basado en el libro de niños que acá se conoce como “¿Dónde está Wally?”. Como les comentaba la semana pasada, yo era un gran aficionado a estos libros en mi niñez, tenía (y tengo guardados por ahí) los libros de este misterioso personaje y me pasaba buscándolos, mirando las situaciones curiosas que se llevaban a cabo en sus páginas, y hasta dibujando yo mismo mis propios libritos XD.

Pero algo que agradezco, es no haber conocido este juego, porque hubiese sentido lo mismo que si me hubiesen dicho, a esa edad, que Papá Noel son los papás… Por eso, mi crítica de hoy no será tan positiva, porque embarraron uno de mis más lindos recuerdos :’- (

Bueno… Where’s Waldo? es un juego que salió para NES allá por 1991, por parte de THQ… THQ ¿por qué hiciste esto?

Es un juego del género “puzzle” para un solo jugador… en verdad, podrían ser varios, pero sólo uno manejaría el control.

Basado en el libro con el mismo nombre, nos encontramos ante uno de los peores juegos de NES que pueden haber visto, y curiosamente, lo conocí con los videos del IrateGamer.

Revistas como GameInformer le dieron un puntaje de 1 sobre 10, y yo, sinceramente, le daría menos… mucho menos.

Los gráficos, son aceptables, hasta por ahí nomás, pero lo horrible se vuelve cuando entramos en la etapa de búsqueda… todos los personajes están compuestos por menos de diez píxeles! anda a encontrar a Wally ahí, donde casi ni se distingue, y lo peor de todo, es que en algunas escenas los colores de la ropa están cambiados!

Ustedes (yo, nunca más) manejarán un cursor al estilo Clock Tower y deberán apretar el botón sobre lo que ustedes crean que es Wally y rezar porque suene la música que te dice que ganaste… más que suerte de encontrarlo, es suerte a que justo emboquen el píxel que en realidad es Wally XD.

En cuanto a la música, sáquenla porque les destrozará los tímpanos… no me gustó para nada…

Y la jugabilidad…

Este… creo que se nota bastante mi disgusto con este juego. Y siendo sincero, no quiero caer en el humor del AVGN, ni nada (¿notaron que preferí dejar de escribir antes de hablar de la jugabilidad? porque no existe la jugabilidad!). Pero realmente, pudieron haber puesto un poco más de empeño en este juego, o directamente no lanzarlo, aunque debo admitir que es variado, tiene algún que otro minijuego, y se puede elegir distintas dificultades… un juego para bebés... Hay unas versiones para las consolas de 16 bits sobre “el viaje fantástico”, el tercer libro de Wally, que si bien no es el mejor, al menos tiene bonus, minijuegos y demás, un juego ideal para niños, que sin duda se lo compraría a un sobrinito o hijito.

Pero este de NES, es una falta de respeto. Un intento fallido, y otra vez más lo digo: POR SUERTE no lo conocí durante mi infancia.

Las imágenes hablarán por sí solas. Y otra vez aclaro, que nunca quise derivar el blog hacia el tema de “criticar y demoler juegos malos”, pero algo que sí caracteriza a mi blog es que hablo de juegos y cosas de mi infacia, y Wally es una de ellas, así que tenía que hablar de este juego, aunque fuera malo.

Se los recomiendo, para reírse un rato, y para conocer una de las curiosidades más grandes del mundo de la NES. Yo no pude evitar jugarlo entero y terminarlo (hasta el final es malo! DIOS!). Así que este fue el juego de la semana… y no es necesario que le ponga nota ¿no?

Hasta la semana que viene! y volvemos a la normalidad, a hablar de dos juegos de una saga fantástica de Nintendo… excelente RPGs… hasta entonces!

Final Fight

2009-12-06T00:13:00.006-03:00

Buenas, lectores!

Avanzamos una semanilla más, en esta recta final de Reviews de los Clásicos, antes de unas merecidas vacaciones dedicadas a otros proyectos personales… no se pueden quejar… ¿Qué otra página aficionada, amateur, se ha encargado de brindarles un review de juegos retro semana a semana y sin excepciones?... algún día iba a acabar XD.

Les cuento rapidito. Como ya saben, uno de los motivos de decir “hasta el análisis 100” es mi falta de títulos para comentar. Es que, sinceramente, comencé el blog escribiendo sobre los juegos que más me gustaban y me atraían, aquellos especiales para mí, y en muchas ocasiones tuve que escribir obligado para “llenar el espacio”, como por ejemplo, Galaxy 5000, The Lion King y algunos otros, y ni hablar de los juegos que se están por venir.

El juego de esta semana, si bien no es un juego malo y no me causó disgusto jugarlo, sí es un juego que tuve que jugar y conocer para escribir sobre él. Pero no me arrepiento, esta saga tiene que estar en la lista de juegos acabados, así que empiezo el review de hoy: Final Fight.

Hace unos meses hablé del genial Mighty Final Fight de NES, pero este es el verdadero primer juego de esta saga.

Es un juego de Capcom que data de diciembre de 1990 para los japoneses, noviembre del 91 para los americanos y diciembre del 92 para los europeos y australianos (infelices porque siempre tienen los juegos tardísimo). Una conversión muy fiel del clásico de arcade que apareció allá por el 1989.

La historia de Final Fight se desarrolla en Metro City, donde el alcalde Mike Haggar comienza con nuevas formas de combatir la violencia que se estaba desatando en las calles. Allí es cuando la mafia decide secuestrar a su hija, Jessica, decidiendo el alcalde hacer la conocida “cuenta por mano propia”. Así es como llama a Cody (futuro yerno), para ir en busca de la chica… desgraciadamente, no esta Guy, el más conocido que hará próxima aparición en el Super Street Fighter IV (y si no me equivoco, junto a Cody).

Lo primero que hay que mencionar, es que sólo con cerrar los ojos y escuchar la música, nos damos cuenta de que se trata de un juego de Capcom. Si bien no es una música al estilo MegaMan, sí tiene la misma forma, el mismo género, y eso es un factor de alto puntaje, ya que la música de los juegos de Capcom siempre son de calidad.

Los gráficos están muy bien pasados desde la versión de Super NES, coloridos, animados y llamativos. No hay demasiada interacción con los escenarios, pero aún así se puede apreciar el trabajo hecho en ellos y su calidad.

En cuanto a la jugabilidad, también 10 puntos. Los personajes corren, golpean, saltan, y los dos personajes seleccionables tienen movimientos diferentes y sus propias características, lo que me pareció genial, y le da mucha rejugabilidad al juego, y no se da el fenómeno Battletoads, donde todos los personajes son iguales entre sí.

Por lo tanto, este es uno de los mejores Beat’em Ups de Super NES, que como debí haberles comentado alguna vez, no me considero muy afín de estos juegos (si, es verdad, avanzar y golpear, avanzar y golpear me aburre bastante a veces) pero las características antes mencionadas del mismo lo hacen un juego jugable y más importante aún: agradable.

Tanto este juego como sus secuelas, valen la pena probarlos: los escenarios derrochan originalidad y calidad, la música es excelente, y por eso considero que para los verdaderos fanáticos de los Beat’em Ups, esta debe ser una de las mejores sagas.

Esto es todo por ahora. No sé por qué, este review se me hizo cortito :s, pero bue. Sin dudas, dentro de su género, el Final Fight es un juego que se llevaría un 10, pero ustedes saben que yo aporto mi opinión, por lo que la nota que le pondré es un 8. Buen juego, me entretuvo conocerlo (tanto a él como a sus secuelas) y logró momentos de diversión, y frustración XD (a veces te golpean demasiado y es difícil escapar jejeje).

Esto es todo, gente! hasta la semana que viene…

… cuando hablaré de un juego especial… que lo jugué de grande, basado en un personaje que de niño me encantaba… así que hoy, agradezco a “dios” no haberlo jugado en ese entonces por la gran decepción que me hubiese llevado…

Batman - The Animated Series

2009-11-28T23:51:00.004-03:00

El juego de esta semana es considerado por muchos como uno de los mejores plataformas de la portátil monocromática. En mi opinión…. Mi opinión la doy después…

El juego de esta semana no necesita presentación. Batman: The Animated Series fue desarrollado por la gran Konami en 1993, y está basado, como el nombre lo indica, en la famosa serie de animación que pasaban hace unos cuantos años por el canal Warner (al menos yo la veía ahí).

Este no es el primer juego que hace la empresa sobre este héroe oscuro basado en la serie: también está el The Adventures of Batman & Robin, para Super NES, que fue un de los primeros juegos que comenté, pero esta versión de GameBoy no es una adaptación, sino un juego totalmente distinto.

En este juego manejaremos tanto a Batman como a Robin (algo que faltó en el genial de Super NES), avanzando a través de los escenarios que conforman la aventura, derrotando a los más conocidos enemigos de Batman, entre los que entran el Jocker, Mr. Frío, el Espantapájaros y demás conocidos.

Este es un plataformas con todas las letras. Después de haberme maravillado con la versión de Super NES, vi por medio de la revista Club Nintendo unas fotos de esta versión. Vaya que sí me costó bastante encontrar el rom. Pero el hecho es que muchos años después pude disfrutarlo y sacarme las ganas. Quizás no con el entusiasmo y las ganas de aquel entonces, pero al menos con el interés que aún generaba en mí este título.

Los gráficos, no se puede pedir mucho por lo limitado que es el GameBoy. Pero aún así, como podrán ver en las fotos, los escenarios están más que adornados, diseñados hasta el último de los detalles. Excelentes fondos, buena textura de los gráficos, sprites pequeños pero con forma, por lo que en su conjunto conforman un juego que visualmente es atractivo e interesante.

Lo sonoro también es bueno. Las melodías se acoplan a cada escenario y los efectos de sonido son bastante buenos, otro sector que le suma puntos al juego.

Batman puede trepar, saltar entre las paredes, usar su bati-gancho, y un sin fin de habilidades más, sin contar las de Robin, por lo que la movilidad, aunque apenitas dura, lo hace un juego muy cómodo y de fácil acostumbramiento, además de una dificultad a un nivel muy aceptable. La jugabilidad, suma con lo gráfico para hacer de este Batman, un genial título.

Creo que este Batman desde el punto de vista… llamémoslo “espiritual”, llega al nivel de su hermano mayor de GameBoy, en cuanto a calidad gráfica, sonora y excelente jugabilidad, aunque sean juegos totalmente distintos (el de Super NES es más bien Beat’em Up). Pero es obvio que en cuanto a técnica, muchos elegirán al de 16 bits.

Más allá de eso, si no has probado este título, debes hacerlo sí o sí, porque como dije al principio, nos encontramos ante uno de los mejores plataformas de la portátil, junto con Super Mario Land 2 y la sub-saga World de MegaMan (en otras palabras, los MegaMan de GameBoy).

¿Qué más decir de este juego? Si me dedicara a coleccionar juegos de GameBoy (cosa que espero hacer dentro de unos años), sin dudas que no titubearía ni un segundo a la hora de elegir este juego y comprarlo si se me diera la oportunidad.

Otra vez: es un título que no se pueden perder, al que le pongo un 9,6 (apenas 0,1 punto menos que su hermano mayor de Super NES que puntué en su momento). Hasta la próxima!

Ya que estuvimos recordando el Beat’em Up de Batman que comenté hace ya casi dos años, la pista para la próxima semana es que el juego será otro Beat’em Up…

Jurassic Park

2009-11-22T00:00:00.005-03:00

Buenas! Aunque en realidad, empiezo con unas “malas”… resulta que desde que abrí el blog, tengo un gran repertorio como “colchón” de reviews pre-escritos que sirven para ir subiendo a medida que pasa el tiempo y lo puedo a dedicar a otras cosas importantes como estudiar esta carrera tan absorbente que es la Psicología.

Mi sorpresa fue la semana pasada, cuando subí el análisis de SimCity y me di cuenta muy sorprendido que era el último review que tenía escrito. Realmente, estoy en época de exámenes, y estuve a punto de despedirme con ese último análisis… pero antes, me había propuesto llegar al análisis número 100 antes de tomarme un descanso… por eso, estoy haciendo un esfuerzo, agotando mis tiempos libres en escribir los últimos reviews antes de tomarme un descanso por tiempo indefinido… no se preocupen, que aún faltan unos cuantos, recién vamos por el 85, pero simplemente daros cuenta de que el futuro del blog es incierto, y sinceramente, no sé qué podrá pasar con él después del 100, mi meta; si todo sale bien, el 1º de marzo de 2010 estaré dedicándole las últimas palabras a esta “primera temporada” de Reviews de los Clásicos… Después de esta no tan cálida bienvenida, comienzo con el análisis “del día de la fecha”, dirían en Nivel X…

Cuando era más chico, los dinosaurios me llamaban bastante la atención. Así que obviamente, una de mis películas favoritas de la infancia fue Jurassic Park.

De niño recordaba el juego de NES, que se nos presentaba con un curioso y muy feo Tyranosaurio que abría la boca y sus dientes no dejaban de gotear… ¿saliva? ¿sangre? Pero el hecho es que ese juego quedó en mi memoria, y hace unos meses le dediqué el tiempo que había que dedicarle, y aproveché para recabar datos para escribir este análisis.

Jurassic Park es un juego basado en el film y en la novela del mismo nombre, lanzado para el NES el 28 de diciembre de 1993 por medio de la empresa Ocean. Un género de acción y aventura en el que debemos escapar de la isla infestada de dinosaurios a salvo. Juego que al parecer, dato nuevo para mí, tiene una versión para GameBoy.

Versión de GameBoy

El juego es simple: empiezas manejando al personaje fuera de las puertas del Parque Jurásico, donde deberás explorar el área con la misión de rescatar a Tim y a Lex, los niños de la primera película.

El juego se lleva a cabo por misiones, en las cuales, por ejemplo, tendrás que recuperar la electricidad de la isla, conseguir algunos huevos, reparar la radio y otro tipo de cosas.

El primer punto que quise recalcar de este juego es la música, que a pesar de ser algo repetitiva, me parece muy buena, entretenida. Realmente, nada mal. Es de esas melodías que difícilmente se han borrado de mi cabeza, y con esfuerzo se recuerda y generan esa nostalgia típica de retrogamers.

Los gráficos… son de NES… me parecieron bastante buenos, realmente. Tanto los exteriores como los interiores están muy bien diseñados y realmente tenemos muchos lugares para recorrer, y muchos de ellos bastante laberínticos.

Las escenas son de lo más variadas, y eso le hace ganar una buena cantidad de puntos. Todas las escenas se ven de arriba, como si de un RPG se tratase, y en ella deberemos hacer de todo. Eso sí, matar dinosaurios todo el tiempo, y sí que hay bastante variedad de ellos. Las escenas que más me han llamado la atención son aquellas en las que debemos andar en un bote, buscar huevos por todos lados, esquivar toda una estampida de triceratops, y la final, matar al…..

Otro punto que me ha gustado bastante, es que en ocasiones tendremos que cuidar mucho nuestras balas, como si jugáramos a un Survival Horror.

Así, pues sí, diría El Chavo, Jurassic Park es un juego de la NES que algunos detestan y otros se sienten atraídos por él. Quizás no cuente con un gran final (como su versión de Super NES), pero es un juego digno de jugar en esos períodos de vagabundeo provocado por esas vacaciones en las que no se sabe qué hacer.

Eso es todo por hoy.

La semana que viene, voy a hablar de un juego basado en la serie animada del super héroe más gótico de todos.

SimCity

2009-11-14T23:12:00.004-03:00

De niño, veía a mi hermano mayor hacer constantemente mapas de ciudades inventadas por él, mientras miraba sonriente y aclaraba que su sueño era ser arquitecto (y a día de hoy le faltan solo meses para serlo).

Muchos años después lo veo jugar en nuestro ZSNES un juego que enseguida lo catalogué como el más interesante que él hubiese tenido la oportunidad de jugar.

Hasta a mí me llamó la atención, y yo mismo me puse a crear ciudades en este primitivo pero interesantísimo juego de Super NES, perteneciente a una saga muy famosa: SimCity.

Este llamativo juego fue publicado por Maxis (actualmente parte de Electronic Arts) por allá por el ‘89 en su versión original, pero cuya versión de Super NES, la que nos interesa hoy, data de 1991.

En este juego, el Sr. Wright, llamado así por el diseñador del mismo, a quien podemos ver como trofeo en el Super Smash Bros. Melee, nos guiará en la “aventura” que implica el ser alcalde de una ciudad.

Obviamente que ser alcalde no es fácil. Tendremos que manejar los impuestos, repartir la ciudad en zonas, poner la cantidad de casas necesarias y los comercios y fábricas acorde a la cantidad de gente que vaya llegando. Poner centrales de energía, estadios, y parques. Hay que tener en cuenta todo, pero ya hablaré de eso.

Los gráficos son simples, pero siempre me gustaron. El azar determina bastante el tipo de casa o comercio que se hará en el lugar, también dependiendo de la cantidad de gente que acceda a la ciudad. Al principio pondremos el terreno, y después se irán armando las casitas por sí solas. Hasta veremos a los autos recorrer las calles.

La música también es icónica. Si bien no la recuerdo exactamente tal cual era, tengo vagas melodías que me hacen recordar al juego. Creo que lo rejugaré y lo volveré a disfrutar como aquella vez.

Si querés acción, moverte, saltar, disparar y arrancarte los pelos, este juego no es para vos. No podrás entrarle con nada. Es un juego tranquilo, requiere paciencia, y esperar, ver qué cosas pasan y mantener en funcionamiento constante la ciudad.

Al igual que pasa con otros simuladores, como los Sims o el Harvest Moon, personalmente este tipo de juegos me parece muy divertido cuando comenzamos la partida: poco dinero, muchas cosas para hacer, y el juego no está de nuestro lado. Después de eso, cuando ya tenemos una metrópolis, solo nos dedicamos a mirar.

En cuanto al armado del pueblo, hay que pensar muchísimas cosas. Lo primero es el mapa en el que queramos que esté la ciudad, yo siempre elijo una isla XD, obviamente, como se ve de arriba, no habrá relieve. También le pondremos un nombre. Es obvio que hay que poner alguna central eléctrica, que no contamine mucho, pero no tan cara… y algunas casas, unirlas a la central con tejido eléctrico, después de las casa, fábricas para que la gente interesada en el nuevo pueblo tenga donde trabajar. También algunos comercios. Pero hay que mantener un equilibrio: sería tonto poner una casa, tres fábricas y cinco comercios…

A medida que avanzamos, vemos llegar a la gente, y el juego comienza a ponerse interesante. Además del pasar de las estaciones que pueden o no afectar el paisaje, el correr del tiempo nos hará regalos. Al cumplir los 50 años, por ejemplo, nos regalarán una fuente… cuando los habitantes lleguen a cierto número, nos darán nuestra propia casa, para ponerla en algún lugar especial y privado. Y muchos, muchos regalos y cosas más, de las cuales el señor Wright nos informará todo el tiempo.

También habrá que cuidar nuestra ciudad de desastres naturales, incendios forestales, inundaciones, hasta el temible Bowser se encargará de atacarnos al mejor estilo Godzila. Por eso, debes tener una estación de bomberos para cuidar este tipo de desastres, y alguna que otra estación de policías para cuidar la criminalidad del lugar.

Sin dudas, para ser un juego simple y el menos avanzado de toda la saga, está muy bien pensado, y no le falta casi nada. Tiene muchísimos detalles para descubrir, y varias sorpresas que nos harán seguir jugando y jugando… ¿qué pasa cuando la ciudad cumple 100 años? Bueno… esperen, como hice yo en su momento, y verán XD

Los simuladores son, sin duda, juegos interesantes. Adictivos, que comen tiempo de nuestras vidas, pero una vez que nos aburre, no lo tocamos más por un buen tiempo. Como dije una vez, cuando queremos volver a jugarlos, abrimos la partida abandonada meses atrás, no entendemos nada, y decidimos enseguida empezar una nueva, de cero.

SimCity es una buena opción, tanto para jóvenes como para adultos. No se puede escapar de echarle una mirada, a este juego merecedor de un 8. Son muchísimos los detalles de este juego, y podría estar otro rato hablando de él. Pero mejor es descargarlo y probarlo, y si les gusta, adquirirlo. Toda una joya.

Será hasta la próxima, con un juego basado en una de las más famosas películas de Steven Spielberg.

Mega Man Xtreme

2009-11-07T23:03:00.005-03:00

Hola!

Recuerdo por allá, por 2001, que, aunque parezca que fue ayer, fue hace ya ocho años, por medio de mi hermano me enteré que saldría un MegaMan X para GameBoy Color… me llamó bastante la atención, pero en esa época, aunque era bastante jugón, mi cabeza funcionaba de otra forma, y al ver una foto, no me atrajo bastante.

Tiempo después, le di la oportunidad, y sinceramente, no me gustó, ¿para qué jugar un juego que era un calco de otro que podía disfrutar en el Super NES con mejores gráficos? Y allí quedó por un tiempo, cuando volví a ponerle las manos encima (en la época que yo denomino “era dorada del GameBoy Color”, ya que me pasaba descargando y jugando juegos de esa portátil), y al comprender la historia y cómo venía la mano, no pude dejar de maravillarme, una vez más, con un juego del robot de titanio azul.

Esta semana, se la dedico a esa entrega: MegaMan Xtreme.

Desarrollado por Capcom en 2001 para la consola a color de 8 bits de Nintendo (salido al mercado en octubre del 2000 en Japón, y enero y agosto de 2001 en América y Europa respectivamente), la empresa nos regalaría un juego de plataformas y acción que sin miedo puedo considerar como el mejor de esa generación, o al menos uno de los mejores (démosle oportunidad a aquellos que no conozco o los que ahora no vienen a mi mente).

Erróneamente a lo que pensaba a los 12 o 13 años, la historia de MegaMan Xtreme es totalmente distinta a la del X:

Cronológicamente, nos ubicamos entre MegaMan X2 y MegaMan X3, cuando un hacker de una banda de Mavericks llamada “Shadow Hunters”, llamado Techno, se introduce en el mundo de la Computadora Madre, desestabilizando todas las redes y permitiendo a los Maverichs andar salvajemente por todos lados.

Obviamente, X se ofrece de voluntario para sumergirse en el ciberespacio y poner fin a la locura.

Estamos ante un juego que no puede faltar en ninguna colección de juegos de Nintendo, ni mucho menos si se considera fanático de MegaMan, como uno.

Es una auténtica joya que hace un uso de los colores muy bueno para ambientar todas las locaciones, y llevar a los 8 bits todo ese mundo espectacular que disfrutamos muchísimo tiempo atrás con los 16 bits del Super NES.

Los gráficos están muy bien logrados, y la ambientación respeta excelentemente los espacios del X original, aunque también hay locaciones nuevas bastante bien logradas.

En cuanto a los enemigos, muy bien adaptados, aunque quizás algunos con no tan buen uso de los colores. Pero si los fanáticos de MegaMan quieren disfrutar de una conversión, como dije, del MegaMan X a los 8 bits, esta es una excelente opción.

La música es media rara. A mí me gusta, pero en algunas partes es algo chillona y molesta. Pero dentro de todo, es escuchable y disfrutable, como dije, a mi no me disgusta. Y los efectos de sonido están bastante bien también.

En cuanto a jugabilidad, respeta al 100% el manejo de todas las demás entregas de MegaMan para las otras consolas, ya sea el clásico o el X. Responde excelentemente al control y es fácil manejarlo.

Tendremos que agarrar los tanques, los corazones de cada escena, y las partes de la armadura. Y lo buenísimo del juego es la re-jugabilidad. Una vez acabado el juego, nos ponen el nivel difícil, que está compuesto por otros jefes y otras escenas, también salidas de los juegos de Super NES. Y al acabar el difícil, está el Super Difícil que también trae algunas sorpresitas.

En ese sentido, Capcom se puso, y nos trajo un juego agradable gráfica y sonoramente, además de un buen control, y una jugabilidad y re-jugabilidad envidiables.

Sin dudas que estamos ante uno de los mejores juegos del catálogo del GameBoy Color, y la verdad es que no tiene desperdicio. Si no lo conocen, descárguenlo y juéguenlo, que pasarán una jornada amena, recordando viejos tiempos con una nueva cara. Vale la pena, y por eso, le pongo un 10. Tanto este título como su secuela, son de lo más divertidos. Hasta la próxima semana.

Siete días, y llega un simulador bastante peculiar y popular para Super NES.

Ninja Crusaders

2009-10-31T23:10:00.005-03:00

Seguimos avanzando. Una semana más, un juego más.

Esta semana voy a comentar un título que conocí hace muchísimos años, realmente, yo era muy niño, y podría decir que fue de casualidad. Este juego tenía una característica que me hizo recordarlo toda mi vida, hasta que ya mas grandecito, lo volví a jugar gracias a la magia de la emulación.

No es un juego tan conocido del catálogo, pero muchos podrían sentirse atraídos por el: hablo del Ninja Crusaders.

Este es un juego de ninjas, que hace acordar a Ninja Gaiden, Kage, y tantos otros juegos de la misma temática, desarrollado por American Sammy Corporation, por allá, por diciembre de 1990.

La historia, por lo que pude entender es la siguiente (otra vez, versión BIRC de la historia de un juego):

“Un día, un misterioso intruso del mas allá atacó al mundo, creando un caos entre los habitantes de la Tierra… Tan fuerte era esta nueva amenaza, que las fuerzas más potentes no la pudieron frenar… En Japón, unos ninjas emergieron de las sombras para batallar la fuerza invasora alien, cayendo en su propia dimensión. Algunos ninjas, después de lo ocurrido, escaparon de Japón, dispersándose por todo el mundo… así, se decidió mandar a dos Ninjas, Talon y Blade, a acabar de una vez por todas con esta nueva amenaza”…

Bien… después de esta historia improvisada y algo patética, comenzar a hablar del juego en sí, que me parece genial.

Algo que me llama la atención, es el diseño y los movimientos de los ninjas. Los enemigos, son bastante raros (en cuanto al diseño), parecen una mezcla de máquinas y robots. Pero se entiende, son alienígenas de otra dimensión.

Las escenas están bárbaras. Deberemos atravesar una ciudad inundada, una cueva, un castillo, de todo, y cada una de ellas con su propio y único apartado visual.

En cuanto a la música, bastante decente. En este momento no tengo en mi cabeza ninguna melodía que recuerde, pero sí recuerdo que me llegaba a agradar. Así que en estos dos apartados, un gran juego.

La jugabilidad, no la catalogo de estupenda, pero sí es muy buena. Los ninjas saltan muy alto, y tienen un gran arsenal de armas para agarrar. No tienen energía, por lo que, al mejor estilo contra, morirán al mínimo contacto, un detalle que le agrega verdadero reto al juego.

Hay gran variedad de armas: tenemos las clásicas estrellas, un bo (como el arma de Donatello), un lático, una espada, etc. Una buena recomendación, es elegir el arma con la que más a gusto te sientas, y usarla por toda la partida, ya que si agarras la misma arma, ganarás una vida, lo cual es una buena estrategia. Pero ten en cuenta que las armas de largo alcance, como las estrellas, son mucho menos potentes que la de corto alcance, como el bo, que es poderoso, pero sólo para expertos.

La partida tiene un nivel de dificultad bastante alto. A medida que las escenas avanzan, los enemigos se moverán más rápido. Además de que si terminas el juego y lo recomienzas, la dificultad aumentará entonces más…

El detalle por el cual me llamó la atención tanto este juego en mi niñez, como para no olvidarlo, es lo que sucede al dejar presionado el “B”. No, no es un Mega Buster, sino una transformación: dependiendo del arma que tengamos, nuestros ninjas se transformarán en un animal, con un manejo totalmente distinto al de los mismos ninjas, y distinto también entre ellos. Esto me encanta, aunque no los uso mucho (de niño me fascinaba). Si tienes las estrellas, te transformarás en un tigre; si tienes el látigo, en un escorpión muy lento, pero ideal para el agua, un dragón y todo así.

Realmente, este es el detalle por excelencia del juego, y lo que lo rescata y lo hace sobresalir, distinguir, de los demás. Y para redondear, un detalle que se me había pasado por alto, y vaya detalle: el juego permite partidas de a dos players, lo que asegura horas de entretenimiento con algún amigo adicto también a lo retro, y un buen reto cooperativo.

La nota que le pongo es un 9. En cuanto a la música y lo gráfico, le pongo un 8, llegando a regañadientes. En cuento a la jugabilidad, un 8,5 bien merecido, y más por el tema de las transformaciones, y 0.5 puntos más, por el “cariño” que le tengo. Llegando así al 9.

Vale la pena, es un concepto, admitámoslo, bastante gastado en el NES (el concepto “Ninja”), pero que tiene características que le dan un toque muy original y divertido. Recomendable al 100%, para variar XD. Hasta la próxima semana.

Dentro de siete días: otro juego más, para la colección, de nuestro héroe de titanio azul.

The Lion King

2009-10-24T23:26:00.005-03:00

Como ya he dicho en más de una ocasión –y jamás me cansaré de repetirlo- la época en la que salían todos estos juegos que yo suelo comentar era bastante fructífera en cuanto a juegos basados en películas o series de TV, aunque también admito que los había malos malos.

Pero esta semana le dedico a uno de los buenos, del cual tengo vagos recuerdos de niño, pero buenos recuerdos al fin, un juego que hace años que no juego (de verdad, muchísimos años), basado en una exitosa película de Disney, y que fue lanzado para varias consolas de la época: El Rey León.

El juego fue lanzado por Virgin Interactive (los mismos que hicieron el Aladdín de Sega y el genial Residen Evil Gaiden), siendo lanzado para NES (que yo pensaba que era pirata, pero parece que no, nunca salió en Norteamérica), GameBoy, PC, Amiga, Game Gear, Sega Genesis y Master System. Años después fue relanzado para GameBoy Color, en un llamativo juego con varios extras nuevos, como minijuegos y esas cosas. Pero la versión que nos concierne hoy es la de Super NES.

La historia es la misma que cuenta el filme, donde vemos transcurrir la vida de Simba (el protagonista) desde que es un cachorrito hasta su etapa adulta, donde deberá enfrentar a su tío Scar, envidioso de no poseer el trono.

Gráficamente, el juego es genial. Claro que según la plataforma, es la calidad gráfica del título; y como hoy hablo de la de Super NES, les comento que estamos ante una de las conversiones con mejores gráficos de todos. Las escenas están excelentemente hechas, muy acordes con el arte visual de la película, muy bien ambientadas y con muchas cosas que interactúan con el querido Simba a través de las escenas.

Del sonido, sepan perdonar, no diré nada, ya que hace años que no juego al título, y ahora no me dan las ganas para ponerme a jugar. Pero sí tiene varios SFX interesantes.

En cuanto a la jugabilidad, también genial: es un juego de plataformas bastante decente. Es que, para un niño (como yo en aquella época) el tema de la jugabilidad, inconscientemente, era importantísimo para seguir jugando o no. Simba se mueve excelentemente, y tiene muchos movimientos interesantes.

Lo bueno del título es que, como jugamos durante la vida de Simba, comenzaremos manejándolo de “niño” y luego pasaremos a su etapa adulta, donde el control cambia levemente.

Y hay escenas muy entretenidas y originales, como aquella donde tendremos que usar a los animales para avanzar, hamacándonos la cola del rinoceronte, o andar saltando de jirafa en jirafa, hasta rugirle a los monos para que se pongan en la posición correcta y nos lleven a la meta (aunque muchos odian la escena), u otra escena, clásica de la película, en la que debemos huir y esquivar una estampida de Ñus que huyen de vaya a saber qué, hasta algunos minijuegos donde manejaremos a Timón y Pumba. El juego es bastante completo y entretenido.

Debido a lo gráfico, al ser una película de Disney y demás, muchos podrán pensar que se trata de un juego desviado más que nada al público infantil. Pero puedo decirles que muchos jugadores expertos podrán disfrutar de él, como mucha gente lo hizo en su época.

Recuerdos de este juego tengo unos cuantos, de haberlo alquilado para mi Family pirata, o jugarlo en la casa de un amigo de la infancia, que lo tenía, y nos frustrábamos al no poder pasar la escena de los monitos.

Otras versiones: DOS, GameBoy, GameGear, Master System y Genesis.

Sin dudas, es un juego que le traerá recuerdos a todos, y a aquellos que no lo conozcan, posiblemente les despertará interés. Descárguenlo en la versión de Super NES, y pónganse a disfrutar, hasta la semana que viene.

La próxima semana, un juego de ninjas de NES, que también me trae recuerdos de niño, pero que sí volví a disfrutar ahora de grande.

Super Mario Bros. Deluxe

2009-10-17T23:00:00.011-03:00

Qué feo es cuando eres muy afín a un músico en particular, disfrutas su música, su arte, y de repente PAM, se muere… obviamente, uno no llora como si fuera la muerte de un ser querido o muy cercano, pero genera cierta angustia, saber que nunca más podrás disfrutar de su material, de alta calidad… y peor es cuando es compatriota, y disfrutas tanto yendo a sus recitales… es triste…

Pero tratemos de dejar la tristeza de lado por un momento, y metámonos de lleno en lo que nos importa ahora: el review de la semana. Un clásico de verdad, que ahora podrán llevar para todos lados en su bolsillo.

El juego de esta semana, tal como adivinó Tygrus por el Tag-Board, Super Mario Bros. Deluxe, es un remake exacto del primer Super Mario Bros. de NES. Este título de GameBoy Color data del 1999, de la mano de Nintendo, obviamente, y trae muchísimas innovaciones que vale la pena recalcar…

Ya mismo salto al análisis en sí, porque la historia sigue siendo exactamente la misma…

El juego no posee mejoras gráficas en ningún aspecto: así que visualmente es EXACTAMENTE igual, aunque con algunos detalles, como la lava que se mueve. Obviamente que ahora la pantalla del GameBoy no abarca el 100% de la escena, por lo que podrán subir y bajar el scroll simplemente apretando las flechas. Quizás muchos piensen que esto es malo, el hecho de no tener mejoras gráficas… pero desde mi punto de vista, es algo bastante bueno: ya estamos cansados de puros remakes mejorados visualmente, quiero decir, son geniales, pero está bien que los saquen para consolas más avanzadas. Creo que la idea de Nintendo en este caso fue relanzar un clásico fiel al 100% para poder disfrutar exactamente del mismo juego donde sea que vaya. Por eso me parece genial, además de que los extras le agregan muchísima vida al juego, como veremos más adelante. El juego fue perfecto en su momento… ¿para qué mejorarlo? si quieren mejoras, vayan a jugar al Super Mario All-Stars… pero por otra parte, creo que se les subió muchísimo a la cabeza cuando lanzaron para GameBoy Advance los Classics NES Series… es verdad, como coleccionista, compraría estos juegos. ¿Pero eran necesarios? Ningún apartado nuevo, nada de nada, el juego 100% original, para una consola que puede dar mucho más… para colmo, el Metroid podía ser disfrutado al terminar el Fusion… Me fui de tema ¿no?

En lo musical, también exactamente igual, aunque obviamente –y me parece- con algunas mejoras. Al poseer nuevas pantallas con extras y esas cosas, hay bastantes melodías nuevas, y algunos SFX mejorados… nada más para decir al respecto.

Super Mario Bros. Deluxe cuenta con muchísimos extras: una opción multijugador, donde podrás jugar carreras por entre los niveles con un amigo por medio del Cable Link (carreras que hacen recordar a las de Sonic en uno de sus títulos de MegaDrive, el tercero creo, que lo gasto con amigos en el GameCube), con muchos obstáculos que ayudarán a hacerle la vida imposible al rival. Además de un modo challenge, trofeos al lograr ciertos objetivos y más extras desbloqueables… como los famosos Lost Levels... Podrás habilitar Artworks del juego al eliminar ciertos enemigos, o hacer ciertas cosas, tendrás que encontrar cinco monedas rojas por todos los niveles, hasta un cubo oculto que tiene a Yoshi (este sí es tremendo reto). Otro detalle interesante es la posibilidad de alternar entre Mario y Luigi al presionar Select.

Creo que el párrafo de la jugabilidad ya habla por sí mismo, y hace de Super Mario Bros. Deluxe un juego excepcional y altamente recomendable, además de que opino que de ninguna manera puede faltar en la colección de GameBoy Color.

No tengo mucho más para decir sobre el título, porque de por sí habla sólo. Solamente puedo decirles a los jugadores añejos, amantes de los clásicos, que están ante un juego casi moderno (ya tiene 10 años) que respeta los estándares de los viejos y logrará que disfruten bastante de Mario, otra vez, esta vez, en el ómnibus, durante un viaje, o antes de irse a la cama… Nota: 9.

Y será otra vez, hasta la semana que viene, que hablaré de un juego de Super NES basado en una película de Disney que habrá emocionado a más de uno…

Mighty Final Fight

2009-10-11T12:24:00.005-03:00

Es cómico que sea la tercera semana consecutiva en la que comento un juego de Capcom, pero sí, Capcom es una de las mejores empresas de video-juegos de todos los tiempos, y en la época de los juegos que tanto nos gustan, estaba en el grupo que llevaba la delantera por lejos, con todas esas sagas interesantísimas que ha sacado.

Esta semana voy a comentar el que fue, quizás, el mejor Beat’em Up que salió para el NES, o quizás uno de los tres mejores, pero que lo diga yo, es mucho decir, porque no me considero para nada afín a este tipo de juegos: Mighty Final Fight.

Como dije el día que comenté el Captain Commando, no soy muy aficionado a este tipo de juegos, que en mi opinión es puro “pegar y avanzar”. Pero esto lo sana un apartado gráfico genial y buena música. Hablo de los Beat’em Up en general.

Como decía al principio, este juego fue desarrollado por Capcom en el año 1993, para el Sistema de Entretenimiento Nintendo.

Años después, bastantes, los jugadores del GameBoy Advance podrían disfrutar de este título en el Capcom Classics Mini-Mix.

La historia del juego cuenta que Jessica, la hija de Haggar, alcalde de la ciudad Metro City, fue raptada, su padre junto con Guy y Cody (el noviecito de Jessica) deben atravesar la ciudad en busca de la chica.

La historia no es gran cosa, pero los cinemas display que se muestran al comienzo del juego (como los de MegaMan 4, 5 y 6) se ven geniales.

En cuanto a lo gráfico durante el desarrollo del juego, el mismo posee escenas estáticas, pero los escenarios en sí mismos son geniales. Recorrerán todo tipo de lugares que podrán encontrar en Metro City, obviamente dejando de lado los del Final Fight de Super NES, en este juego los escenarios están muy bien logrados.

Los personajes están muy bien hechos. No esperen una adaptación al NES de las gráficas del Super NES, sino que esperen algo más original, que quedó muy bien, y fue mucho mejor que si hubiesen querido hacer una adaptación: Los personajes principales, así como los enemigos, son una versión “super deform” de los originales. ¿A qué me refiero con esto? Que los personajes parecen más infantiles, más niños, con cuerpos chicos y cabezones. Eso es genial porque lograron unos personajes muy detallados y de muy buen tamaño. En lo personal, me encanta.

Cambiando de tema, hablar de música en un juego de Capcom es hablar de calidad. Alfa-Lira, la banda que daba música a Capcom (sinceramente no sé si aún hoy sigue con ese trabajo) se encargaba de hacer excelentes melodías para sus juegos. Prueba de eso es MegaMan, y la verdad que Mighty Final Fight no hace la excepción.

En cuanto a la jugabilidad, no escapa de lo que son los Beat’em Up tradicionales. Presionando A+B, los personajes harán un poder, y con otro tipo de secuencias, también (algo así tipo Ha-Do-Ken, o Sho-Ryu-Ken, como muestran las fotos). De hecho, es muy fácil encontrar ciertos parecidos entre los protagonistas y algunos personajes de la saga de peleas más conocida de Capcom, Street Fighter: Guy, Cody y Haggar hacen recordar bastante a Ryu, Ken y Zanguief, respectivamente.

Otro detalle interesante del juego es que a medida que avances y pelees, podrás aumentar experiencia y subir de nivel, lo que hará tus golpes más fuertes. Un detalle muy bueno.

Así que este es Mighty Final Fight, un juego muy bueno para pasar varias tardes entretenidas. Generalmente, yo juego en solitario (salvo excepciones, cuando me visitan algunos amigos), pero el punto malo del juego es que no tiene para jugar de a dos. Solamente una persona podrá disfrutar del título. Ese es el único punto que le resta los aplausos al juego, habiendo otros Beat’em Up de NES que sí permiten jugar con un amigo. Pero bueno, no todo es perfección, y aún así el juego se lleva un 9 (si no fuera por lo de los dos jugadores, sería un 10 perfecto). Pero nada más. El juego es genial.

Próximamente, un juego más para GameBoy Color, protagonizado por el protagonista sinónimo de la palabra “video-juego”.

ESPECIAL: Hacks de MegaMan

2009-10-04T01:14:00.004-03:00

Hola gente!

Esta semana voy a escribir un artículo bastante divertido, además de interesante, así que estoy con las pilas cargadas :D

Como adelantaba la semana pasada, les dije que este iba a ser un nuevo Especial, dedicado a uno de mis personajes favoritos, de Capcom. Acertaron. Una vez más, le voy a dedicar con mucho gusto un especial a MegaMan. Pero esta vez, voy a mostrarles varios juegos, más conocidos como hacks, que realmente valen la pena. Son un total de once (11) y podrán acceder a descargarlos haciendo click en sus nombres.

Bien, para aquellos que no están muy familiarizados con el término, les comento muy brevemente que los Hacks son roms de cierto juego modificado en algo por alguien. Y aquí meto todo. Hack podría ser, por ejemplo, un juego de MegaMan cualquiera, donde el personaje protagonista haya sido cambiado o, los mejores y los que mostraré aquí, aquellos donde los fanáticos cambiaron TODO el juego para hacerlo parecer totalmente nuevo, o al menos modificar las escenas para hacerlas distintas. Cuando vean las fotos van a ver…

Obviamente que estos juegos son más fáciles o mucho más difíciles que los originales, algunos no son tan buenos y otros simplemente son geniales, así que comienzo con la lista.

MegaMan Ultra

El primero que les muestro, es bestial, quizás uno de los mejores. Lo conocí leyendo la revista MagazinNES de nuestro amigo Tygrus, y enseguida lo descargué para jugarlo.

Todas las escenas están cambiadas, incluso muchas de ellas están ambientadas en los mundos de Mario y Metroid XD excelente.

MegaMan Hiperion 3 y 5

Los dos siguientes que les muestro, son de la autoría de mi hermano. Los hizo hace bastante tiempo y la verdad que le quedaron bastante bien. No tienen sprites ni tiles cambiados, pero las escenas tienen estructuras totalmente nuevas y por eso valen bastante la pena.

RockMan 2000

Un hack del primer MegaMan que tiene varios detalles interesantes y originales, como por ejemplo (y en la foto lo podrán ver) como idearon que MegaMan pueda subir por las rejas de la escena de FireMan, o la posibilidad de caminar sobre el agua, al mejor estilo de Jesus (por lo frialdad de la escena de IceMan).

The Adventure of Bass 2

Pongo el 2, porque el 1 es medio malo XD. Pero este sí quedó genial. TODOS los dibujos de MegaMan fueron cambiados por una excelente conversión de Bass al 8bit. Las fotos lo dicen todo.

RockMan 3 Plus!!

Un hack del MegaMan 3 protagonizado por lo que parece el alma siniestra de rock. Algunos escenarios con nueva cara, y buena dificultad.

Dr. Wily Strikes Back

Otro hack medio raro, que a pesar de haber sido algo “arruinado” visualmente, sigue siendo jugable al 100%.

RockMan Exile

Otro hack de MegaMan 2 (la mayoría son de este) que esta verdaderamente genial. Como ven en las fotos, pusieron hasta gráficos de otros juegos de MegaMan posteriores a este.

MegaMan Neo

Un hack de MegaMan 2 más para la colección, y otro al que le cambiaron todos los gráficos.

MegaMan Remix 2

Las fotos lo muestran todo, un hack MUY complicado, con todas las escenas cambiadas. De hecho, muchas de ellas no se podrán pasar hasta haber obtenido los ítems 1, 2 y 3.

MegaMan Wily’s Conquest 2

El último hack que les presento hoy, muy bueno, y bueno… las fotos lo dicen todo.

Y la verdad es que nos quedamos cortos… Hacks de MegaMan hay a patadas, y muchos de ellos son muy difíciles de encontrar, pero la verdad, los hay de los más basura (“FuckMan”, "AfroMan") hasta los geniales, excelentes e increíbles.

Estos no son todos los que conozco o he jugado, hay muchos más (como “MegaMan in Mushroom Kingdom”), pero no los voy a llenar de hacks, les dejo estos para que los prueben y disfruten, y cuando se sientan con más ganas de jugar otros, se aventuran en la red para buscarlos. Realmente valen la pena. Yo soy muy afín a los Hacks, me he aventurado a hacer algunos (hice dos de pokémon hace años), pero admito que me gusta más jugarlos que hacerlos, y he buscado muchos por mucho tiempo, no sólo de MegaMan, sino también de Super Mario, Metroid, Pokémon, etc… encontrar un hack realmente bueno es muy difícil, pero se encuentran, hay que perseverar… Hasta la semana que viene.

La próxima semana, un Beat’em Up de NES muy bueno, muy conocido, en calidad “super deform”.

Captain Commando

2009-09-27T00:04:00.006-03:00

El tiempo pasa :D… desde que comencé el blog, por primera vez, veo como van avanzando las semanas y los reviews pre-escritos se van acabando. Así que hay que buscar inspiración, y al encontrarla, aprovecharla y exprimirla al 100% para hacer los reviews que a tantos nos gustan, y seguir adelante con el blog.

Esta semana voy a hablar de un juego que al descubrirlo, me pareció genial, y lo tuve en un pedestal por un tiempo, aunque a día de hoy ya me haya cansado y no me llame en absoluto rejugarlo, es un juego bueno, de calidad incuestionable: Captain Commando.

El “Capitán Comando” es un Beat’em Up de Capcom lanzado en 1995 para el Super NES, una adaptación del Arcade que salió en 1991, protagonizado por una de las mascotas de la compañía, que lleva el mismo nombre del juego, y es acompañados por tres carismáticos personajes que mencionaré más adelante.

Este equipo que se encarga de librar las calles de los maleantes mutantes que planean conquistar el universo, forman uno de los juegos de acción más llamativos del Super NES (aclaro: el juego me cansó y no me atrae rejugarlo en este momento, pero no deja de ser llamativo), un cartucho de culto, muy aclamado por coleccionistas. Para poder avanzar, deberemos elegir a uno de los cuatro personajes: el Capitán Comando, un ninja llamado Ginzu, una momia (Mack) que corta de todo con sus cuchillos, y el más llamativo: un bebé superdotado montado en un gran robot creado por él mismo.

Obviamente que al ser una conversión del Arcade, muchos aspectos gráficos se han perdido. Sin embargo, el juego sigue viéndose bastante bien, se disfruta, y los escenarios están llenos de detalles que adornan a la perfección al juego. Un punto en contra, y como nos tenía acostumbrados Nintendo en aquella época, muchos detalles violentos como sangre y cortes han sido suprimidos, pero sinceramente, yo en aquella época ni sabía que habían eliminado ese tipo de detalles, y disfruté el juego de igual manera, así que no hay problema con eso.

La música, igual: se ha perdido algo de calidad, pero al menos es escuchable y acompañante. Y la jugabilidad, se mantiene muy bien. Los personajes son variados, muy distintos, y siempre encuentras uno favorito (en mi caso, el bebé XD). Las escenas y los enemigos siguen siendo los mismos, y el trayecto es entretenido, además de que se puede jugar con un amigo para avanzar juntos los dos (ya no cuatro, como en el arcade).

Esto es Captain Commando, que curiosamente, su nombre forma la palabra CAPCOM: CAPtain COMmando. Un Beat’em Up más para la lista, entretenido y llamativo, ideal para los fanáticos de este género. Yo comenté en algún review anterior, que el género Beat’em Up me atraía bastante de chico, pero con el correr del tiempo fue escapando ese interés. Simplemente me parecen muy similares (sé que recibiré quejas por decir esto) y llega un momento que me aburre eso de avanzar, pegar, avanzar, pegar, llegar al jefe, pegar, avanzar… pero hay que ser sinceros: generalmente, la música y los escenarios de estos juegos son geniales. No me parecen malos juegos (adoro Battletoads, hace poco jugué a los Final Fight y me parecieron excelentes), pero tienen esos detalles, obviamente, una opinión personal. Y meto al Commando en la misma bolsa. Sin embargo, no puedo dejar de recomendarlo, y la nota que le pongo, un 7.7.

La semana que viene, un nuevo especial dedicado a una de mis sagas favoritas, creada también por la misma empresa del juego de esta semana.